本教材将简明扼要地介绍艺术史,主要是与图像相关的艺术史发展历程,包括分析图像制作的历史背景,展现图像创作如何直接或间接地融入电影制作过程等内容。基于中外美术史,精选其中与电影创作密切相关的艺术流派、风格和艺术家,并将这些与电影中的相关案例进行对比分析。在内容组织上,本书采取了线性和主题并行的方式,重点放在观察与观看的体
本教材主要针对扫描及三维建构技术在电影美术设计进程中的应用可行性进行探讨。假设扫描及三维建构技术能够参与到电影美术创作的全流程工作当中,结合电影视觉设计,为电影美术提供精确、充分的数据理论基础。本书主要分为三个模块,即课程教学、自主创作、社会实践。本文针对电影美术设计进程中的这三个模块,提出了扫描与三维建构技术在服务教
本教材通过影片实例,对照镜头画面设计和银幕画面效果,进行电影镜头画面分析,来说明电影先期视觉化的创作特性,从而揭示先期视觉化思维与电影镜头画面之间的互动过程。电影先期视觉化以接受美学的基本精神作为其理论依据和美学基础。接受活动在创作构思阶段就已开始。在电影创作中,创作者总是有意或无意的设计一个潜在的观看者,电影先期视觉
本教材是一本针对电影美术相关专业本科生和研究生的,旨在引领学生将身体感知与视听造型语言进行转化性创新思维训练的书。电影造型语言及其转换是电影美术创作的基础之一,其理论与实现都需要学生比较熟练地进行掌握。本书中包含了大量视听造型语言基础理论、思维引导案例及实操作业,旨在放大学生的艺术感知,提升鉴别和思维扩散能力,并在科学
本教材系统地向学生介绍了如何使用三维扫描设备,通过三维建模的方式制作虚拟数字资产的方法,同时也结合了传统空间记录方式,将场景记录并在影像当中加以应用。本书意在培养学生对传统建筑等空间场所所蕴含美学的观察与发现能力,熟悉其结构及特征,并将其与影像思维和虚拟空间艺术思维相结合,从而实现进行虚拟建模和影像资产制作能力。本教材
本书聚焦2024年电影学术研究新发展,探讨海外学术前沿新问题。本期内容分为“海外传播·艾森斯坦电影研究”“构建与探讨:上海电影学派”“会议综述与学术交流”三个主要专题栏目,充分反映当下学术热点话题与海内外理论范式新视野。收录了《视与听的阶级革命:爱森斯坦与音乐》《地理批评视域下爱森斯坦通感实验的书写》《爱森斯坦的“尖叫
本书围绕着木偶戏的传承、保护及发展涵盖着民俗文化、戏曲艺术、民间音乐等文化资源的转化与创新。随着“非遗”话语的发展,木偶戏中的文化精髓和地方特性被挖掘并有意加以呈现,在非遗叙事及“遗产化”实践中发挥着重要作用。本书以泉州提线木偶为例,关注传承人、民众日常生活与木偶技艺之间的复杂关系,在推动泉州提线木偶“活态”传承的基础
本书以影视摄影师的岗位工作需求为导向,以典型的工作任务,由易到难递进式模块组合,分为器材操作、专业技能、行业应用、综合案例四个模块。包含摄像基本原理与操作、画面构图、镜头构成样式、镜头语言与风格、影视摄影行业类型、影视摄影的工作规划、案例分析与执行等七章内容。
本书是从历史和实践的角度对斯坦尼斯拉夫斯基表演教学体系是否适用于当下的电影表演教学实践以及哪些要素是需要继承和坚守的,哪些要素是需要发展和创新的等内容进行了探究。本书回归斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的理论本体,探究其理念、内涵等关键要素之于表演艺术人才培养的重要意义,并结合电影特性对电影表演创作的要求,探究斯氏体系训练方法
本书全面探讨了电子音乐三维声的创作与演出,以及其音响美学的多维度特征。从电子音乐的历史发展和技术演进出发,本书详细回顾了其从20世纪初的实验性质音乐到现代电子音乐技术的多样性。作者结合个人在电子音乐领域的实践经验,深入分析了三维声技术如何增强电子音乐的空间感和沉浸感。书中界定了电子音乐的概念,探讨了其与三维声技术的结合