本教材秉持“兼收并蓄,博采众长”之旨,系统阐述艺术图像学、艺术符号学、艺术人类学、艺术考古学等十种方法论,涵盖基础理论、方法逻辑与运用要点,并辅以经典案例精析与实践实训。教材既注重对传统方法论的深入阐释,亦着力探讨新兴方法论的核心内涵。
《造型基础教程》是面向设计类专业的核心基础课程教材,立足新时代人才培养需求,坚持五育融合与创新教育理念,编者结合多年教学实践成果编写而成。教材共五章,构建“基础认知—能力进阶—专业应用”的递进式内容体系。造型基础知识部分聚焦结构素描与速写,通过物体形态认知、透视规律运用、素描初步及建筑速写教学,培养学生从物态中提取“型
本书全面探索AIGC在艺术设计领域的应用,从AIGC与艺术设计的深度融合讲起,细致剖析DALL-E、Midjourney、即梦AI、DeepSeek等主流AIGC工具在艺术设计领域的应用,深入浅出地介绍提示词的设置方法和技巧,然后介绍文字处理、图像设计、UI设计、环境艺术设计、音视频生成和处理等多个AIGC的应用领域,
作者为林宏鸣,浙江音乐学院特聘教授、艺术与文化管理高等研究院院长,上海大歌剧院建设指挥部办公室常务副主任。本书为作者自八十年代至今,在《中国文化报》和中国艺术研究院《中华文化画报》等报刊杂志上发表的文艺院团改革发展、艺术机构运营管理、艺管高端人才培养等方面的文章,也有部分是《解放日报》以及中国艺术研究院《中国艺术时空》
教育部人文社会科学研究规划基金项目“传统技艺中的地方性知识研究”(编号:22YJA760076)。传统技艺的技术路径是以传承人行动为基础活动中涉及物质、工具与传承人知识的整体构建。地方性知识的提出为研究人员和外来学者以新的视角重新思考各种文化尤其是区域文化的地位和价值提供了参考。本书以传统技艺中的地方性知识为研究对象,
随着我国公共文化服务标准化、均等化建设进程推进,用户多样化、个性化的公共文化服务需求日益凸显。乡村振兴背景下,公共文化服务进入了从“有没有、缺不缺”向“好不好、精不精”的高质量发展阶段,结合人民日益增长的精神文化生活需要进行公共文化服务智慧化、多样化、品质化建设,提高人民的幸福感、获得感和满意度的成为值得研究的问题。公
本书立足美学维度,融合哲学阐释、社会学分析及文化研究等方法,从基本理论与现象分析两个层面观照当代中国充满活力的视觉文化现实和审美实践,力求揭示视觉文化与审美经验之间的复杂互动关系。本书采取建构与反思并举的研究立场,选取视觉文化的代表性领域,对其审美经验嬗变转型以及凸显的新特征、新问题进行理论总结和阐述,强调审美经验在提
本书是国内首部聚焦于“全球南方”视角下当代艺术研究与当代文化实践的学术论集。它以跨学科的方法,汇集了艺术史、策展研究、文化批评等多个领域的学者文章,旨在探讨“南方”不仅作为地理概念,更作为一种理论方法和文化政治立场的可能性。全书分为三大板块:“全球南方”从宏观理论出发,重新审视后殖民语境、策展伦理与美术馆机制的建构;“
本书将从人工智能的基本概念入手,解释人工智能、机器学习与深度学习的概念、关系与意义,介绍当前热门AI领域的基本原理,提升设计师对人工智能的理解度、变通性和应用能力。本书分三篇,共10章,主要内容包括人工智能与设计创新导论、人工智能基础、人工智能工具、人工智能辅助视觉设计、人工智能辅助工业设计、人工智能辅助交互设计、人工
本书是由丹纳著、傅雷精心翻译的艺术史通论,是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观点犀利独到,这部书是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出了科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是