宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争,依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们(如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇)受各自服务的宫廷委托创作,并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西
本书着眼于中世纪手抄本艺术,梳理了从古典时代晚期到中世纪晚期,乃至文艺复兴和巴洛克时期的手抄本插画与文字设计的历史脉络,图文并茂地展示了各时期、各地区手抄本艺术的历史背景、形式特点、发展历程以及文化意义。 从朴素的纸草卷轴,到装订起来的册子本,再到由黄金和宝石装饰、多种珍贵颜料绘制插图的彩饰书籍——在本书复刻的数百幅
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观,以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程,并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期,下至二十世纪初期,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术
《班门·街道》是《班门》mook第四辑第四种。在本书中,来自建筑、历史、摄影、文旅等不同领域的专业人士,对街道和与街道相关的一切做出各自的解读。 《班门·街道》以“门”为界,门介绍建筑大师的手艺与作品,传承其思想,传递其情怀:我们将从街道核心体系出发,阐述街道发展脉络,分析城市道路规划现状,展望未来城市道路规划设计发
本书是一本介绍西方艺术展览制度的专著,书中从展览史的角度出发,选取了展览史的经典案例,从沙龙展到双年展来论述展览制度的缘起、转变和发展,从而分析展览是如何来推动艺术史的发展的,可以为读者提供沙龙展、双年展等的策展经验和参考案例,有助于相关领域的从业人员在新时代的艺术策展工作中提升品质。
《中国艺术史研究第一辑》立足于中国古代艺术史特别是道释艺术研究,兼顾各种美术专题,主要以文物为研究对象展开,通过对道释美术艺术实体的研究,探讨其背后蕴含的历史与思想内涵。
本书围绕东方艺术进行叙述,分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”,以时间和国别为经纬,结合大量的作品图片,对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读,进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文
本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术,为一种源自欧洲法国的艺术风格,书中介绍了该风格始于12世纪的法国,盛行于13世纪,至14世纪末期,其风格逐渐大众化和自然化,成为国际哥特风格,直至15世纪,因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦
本书收入陈平教授曾发表于《文艺研究》的五篇论文,分别为:《本雅明与李格尔:艺术作品与知觉方式的历史变迁》《观念史与建筑理论的历史写作—— 以马尔格雷夫〈现代建筑理论的历史:1673—1968〉为例》《定义“艺术意志”:潘诺夫斯基艺术史方法论构建的哲学起点》《论观者转向:李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题》《论柱式体系
本书共六章,内容包括:现代艺术与高等美术教育基本范畴、中西方高等美术教育的历史发展、现代艺术与高等美术教育融合的意义、现代艺术视域下高等美术教育的创新与实践、高等美术教育在现代艺术影响下的教学评价体系、中国高等美术教育的新策略。