《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。本书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。从孔子到庄子，从音乐到绘画，徐复观追溯至中国艺术的精神本源，细致地梳理了中国

本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及文创、服装、首饰、家具、包装、品牌视觉、工业产品、医疗健康、公共建筑等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读，同时也列出作品的设计者、指导老师等信息。本书既可以作为

本书是女性主义艺术史学者琳达·诺克林关于西方现代艺术中身体形象发展的著作。到了18世纪末，欧洲作家和艺术家在与从古代开始产生的与英雄的关系中开始感到焦虑，欧洲辉煌的知识传统已无法融入当代的框架。这种感觉很快在艺术表现中得以反映：局部图像、“裁剪”、碎片、废墟和残缺——这些故意的破坏性，都表达了对消失的整体性、乌托邦式的

本书是一部关于波普艺术的简明文化史。波普艺术于20世纪50年代初发源于英国，后传入美国，60年代中期成为美国主流的前卫艺术。其特点是着眼于日趋发达的商业流行文化，以大众文化符号、广告、商品和名人为主题。艺术家使用鲜艳的色彩、大胆的设计和复制技术，以突出这些主题的表面特征，呈现出机械感和重复性。

本书以独树一帜的跨艺术视角，通过十余组画家与音乐家的平行传记，揭示了绘画与音乐在历史长河中的互动关系。全书以“命运交织”为核心线索，将不同时代的杰出创作者，如华托与莫扎特、大卫与贝多芬、库尔贝与比才等并置剖析，生动展现了艺术革新与社会变革的强烈共振。书中收录了大量珍贵图片及唱片封面资料，巧妙构建了视觉与听觉的双重叙事维

全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术审美、中国电影电视艺术审美、数字媒体艺术审美、中国艺术鉴赏与批评等，从不同角度进行专题性介绍，凸显中国艺术自身的美感，并且对中国艺术鉴赏方式和批评做出专门化、概要性的描述。

本书通过13个主题篇章，构建了一场跨越时空的艺术盛宴。全书摒弃传统艺术史线性叙事的桎梏，以策展思维将不同时代的经典作品编织成沉浸式体验空间。从亨利·卢梭的“梦幻丛林”到蒙克的“呐喊”，从克利奥帕特拉的致命魅力到戈雅的黑色绘画，作者以诗性笔触引领读者穿梭于虚实交错的艺术场域，并以通俗且富有感染力的文字，将复杂的艺术史问题

本书是中国艺术学“三大体系”建设的阶段性成果。自2016年5月17日习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上发表重要讲话，提出构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系、话语体系，以及党的二十大报告、二十届三中全会相继深化这一命题后，中国艺术学界深感要为中华文明“精准画像”，要为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展

本书以佛教中的外道形象为研究主题，聚焦云冈石窟、敦煌石窟，以及印度、日本和我国明清时期版画等大量图像资料，结合佛教经典与传世文献，对外道这一概念的范围、所指及其在各地佛教艺术中的存在情况进行了全面梳理。同时本书考察了中国佛教艺术中外道形象演变的趋势与原因及其在佛教艺术中的作用，较为完整地反映了中国佛教艺术对外道形象的理

全书共分八章，对艺术美学的基本属性、艺术的基本结构、艺术风格和审美形态、艺术的基本类型及其特征、艺术的审美体验、艺术的价值结构作了深入而全面的阐释。本书与同类教材最大的不同体现在两个方面：一是关注当代艺术动态的发展，增加了新媒体艺术(实验视频影像艺术)等方面的内容，并且也加重了中国本土艺术方面的内容，比如书法、戏曲以及