本书是一本专为楷书硬笔书法学习者打造的古诗词进阶字帖。本书由宁波女书法家协会副主席邹云萍精心创作，其字体入古出新、简洁大方，兼具规范性与审美性。全书分为“基础练习”与“成品范例”两部分，涵盖中小学课本诗词文及应用文，内容立足经典，循序渐进。

本书系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的优秀标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，为学生提供了最直接、最实在的学习指导。本次修订相较上一版，紧跟标志设计的发展动态，新增近两年世界各国最新优秀标志近300例作为教学范例；书中还在相应重点章节针对教学知识点配备了丰富的数字资源，通过扫描与知识点相应的二维码

本书选取篆、隶、楷、行4种字体，涵盖12种风格的字例；借助大数据整理，精选古代诗词中出现频率最高的500字，并按出现频率排序；考虑到一位书家可能有多种风格的作品，本书字例以该书家经典作品为主要来源，同时收录风格相近的其他字例。本书附有拼音检字索引，既可供查阅，也可当作字帖使用。

本书中内容涵盖从备陶、揉泥、拉坯、修整，到上釉、烧制等每一个关键环节，并配有详细的分步骤教学和大量清晰的图片示范。你会学到如何将一块泥塑造成兼具美感、造型与实用性的器物——不只是照着做，更是逐步理解操作的原理和要点。卡瑞还在书中分享了许多实用的小技巧，帮助你少走弯路，让学习过程更顺利。书末还附有常见问题和作品瑕疵分析表

本书是纯案例分析，涉及超过5种产业领域，呈现了著名的、广受欢迎的各类品牌的设计过程。从草图绘制、提案说明、品牌识别系统到实际应用方式，本书启发品牌设计师思考如何设计、调整、应用，才能完成让顾客满意的设计作品。本册为第2册。

本书以纵(历史)横(概念)两轴定位，通过100个关键词解释了20世纪以后的艺术于何种语境中在讲述什么。本书分为潮流·世界篇”“潮流·日本篇”“概念篇”三部分。

本项目以“新媒体演艺体验式舞台美术创新”为核心，系统探讨新媒体演艺的发展历程与特点，并提出其在体验经济时代的核心特征及美学价值。研究从理论分析出发，梳理新媒体演艺的空间构建思路，重点研究未完成空间的运用及其对舞台艺术的影响。通过对新媒体与体验经济双重背景下的艺术实践探索，揭示了新媒体演艺在新时代的艺术创新路径和未来发展

本书结合上海早期报刊所载剧评资料，重点探讨清末民初上海剧业运营最成功的新剧团体民鸣社(1913-1917)。民鸣社的演剧奇观，向来为新剧家所诟病。事实上，民鸣社及其创办的《新剧杂志》，有助于扭转戏院困局、作用海上茶园兴衰、开时代风气以及跨地域推动新剧潮流。新剧家对民鸣社脚本、表演、布景、灯光方面的品鉴，推动了“宜人心”

本书作者以中西比较之法、礼失求野之姿，搜绎、探寻中国古典音乐中的理论、手法、技艺、谱记、应用与文化，尤重音乐实践。琴、舞、器、文、剧、曲均所涉猎，以期还原古乐演奏，激发民族情感，挖掘、传播、复兴中国古典音乐。

本书以淄博琉璃为窗口，分“肇兴千年”“幻彩永驻”“谬琳佳器”三个单元通过183件(套)古今琉璃佳品，勾勒出中国古代琉璃艺术的诞生发展历程，生动讲述中国琉璃制作技艺的精妙绝伦和创作设计的别出心裁，充分展现中国琉璃传统工艺的赓续传承与当代转化。