本书共分六章，分别为声乐艺术的理论基石、声乐艺术的训练要素、声乐表演的舞台实践、主体要素——声乐表演者研究、声乐舞台表演实践等。

本教材主要适用于普通高等院校音乐学和音乐教育专业的学生。由多位多年从事高校声乐教学的教师共同参与。教材共分为二册，按照难易程度可划分为基础篇、进阶篇、提高篇、高级篇四个篇章。所选歌曲以中外艺术歌曲及民歌为主，总共128首，曲目经典，体例安排合理，所有乐曲均配有钢琴伴奏正谱，方面学生的艺术性呈现和舞台演绎。教材曲目涉及面

本教材主要适用于普通高等院校音乐学和音乐教育专业的学生。由多位多年从事高校声乐教学的教师共同参与。教材共分为二册，按照难易程度划分为理论篇、基础篇、进阶篇、提高篇、高级篇五个篇章。第一册为理论篇、基础篇和进阶篇，理论篇对声乐演唱的基础知识进行了概述，所选歌曲以中外艺术歌曲及民歌为主，曲目经典，体例安排合理，所有乐曲均配

《声乐演唱实训教程》由陈刚、秦青编著，是“课程思政版”声乐演唱教材。选题提及的“课程思政”，不是一门或一类特定课程，而是一种教育理念，承载培养学生世界观、人生观、价值观的育人作用。围绕“育人”目标，创新声乐教材内容，融入课堂思政元素，提升声乐教学实效，努力发掘声乐教材本身的德育功能，提炼出声乐演唱教学中蕴含的文化基因和

本书首先从声乐教学的基本特征、声乐教学理论的构建、声乐教学的主要内容、声乐教学的具体方式等几个方面进行简单阐述；其次，对大学声乐歌唱发声的基础内容进行论述，主要内容有：歌唱器官、歌唱呼吸、歌唱发声和歌唱共鸣；再次是对大学的声乐课堂组织形态进行剖析，使学生对其有一个崭新的理解，之后对高校声乐唱法的创新途径、高校声乐教学策

声乐艺术是一种传承久远的艺术表现形式，在长期的发展历程中，声乐艺术形成了具有特色的艺术体系。声乐的借鉴与融合，是音乐文化发展的新方向，它包含了时代的元素，能够促进音乐的可持续发展。本书从理论的角度对声乐艺术进行审视，探讨了声乐演唱中的关键技巧和风格，包括呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧以及语言与风格构建，关注声乐艺术中的民

艺术歌曲于20世纪初进入中国，至今已有100年的发展历史。期间，中国艺术歌曲领域诞生出大量优秀的作品，经过时间与实践的检验，中国艺术歌曲已广为流传，成为经典，并且在长期的实践中逐步形成了自身的演唱方式和思维特征。因此，本书以中国艺术歌曲为主题，探索其演唱能力的养成。本书首先对艺术歌曲的历史源流及其在中国的发展进行了梳理

本书训练方法包括：读谱、书写、听辨、背记。将节奏型与节拍、速度训练相结合，按照每天一页或每天一条的方式确定了天天练的具体内容，并设定了明确的练习方法和练习目标。练习方法与步骤：首先，从认识节奏型、记清楚每个节奏型的名称开始。然后，配合节拍器在稳定的速度中读谱，训练音响与图形的记忆对应。特别强调，先记熟常用的2/4、3/

本书分为歌唱的科学发声、歌唱的艺术表演上下两篇，内容包括：歌唱者自身“乐器”的构造、歌唱发声的心理活动、歌唱发声的自学要领、美声唱法的基础训练、歌唱发声答疑解难、歌唱要素关系论、歌唱音色的决定因素、歌唱艺术的语言表达方法、歌唱演员的艺术表演等。

本书为全国的老年大学声乐课堂教学专门打造，同时适用于中老年声乐爱好者自学。教材编写紧扣老年人的学习特点，同时着力体现声乐教学的科学性、规范性以及教学体系的严谨性。具体内容包括：音乐基础知识；歌唱发声知识；简谱视唱等。