本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外著名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台

本书通过讨论一系列19世纪、20世纪作曲家众所周知和少为人知的曲目，克雷格尔探索了标题音乐的观念与作品。在那个智性争辩的时代语境中，他呈现了众多理论家如A.B.马克斯、汉斯立克的批评，以揭示标题音乐的发展、传播与接受。书中突出了大量图示和音乐实例，并提供了战争音乐、莎士比亚配乐和歌德《浮士德》的详细个案研究。

《音乐理论与实践》在内容编排上注意选材的通俗性、形象性、典型性和趣味性，力争提高本书的阅读和欣赏效果。本书包括音乐理论基础篇和音乐技能技巧篇两大部分。第一部分主要介绍音乐理论基础知识，音乐理论包括相对简单的基础理论，如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较有难度的的和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。第二

本书首先从通识教育的起源与发展出发，深入探讨通识教育的核心理念与价值，揭示其在培养学生综合素养方面的重要地位。随后，通过分析国内外通识课程设置的现状并进行思考，厘清了通识教育在不同国家的发展脉络，为我国通识音乐美育的发展提供了有益启示。在此基础上，本书进一步探讨了音乐审美的内涵、目标和方法，以及音乐美育在培养学生音乐审

本书以音乐美学和钢琴艺术多元化为主线索，有条不紊地诠释和研究了音乐美学的主要内涵、特征、特点、表现形式，研究了钢琴艺术的价值取向、不同音素、个性特征、行为方式等，为高校音乐教师的教育教学提供了理论与实践方面的借鉴。主要章目：音乐审美的艺术特征；音乐存在方式的美学研究；音乐艺术的内容美和综合美特征；音乐美的多角度鉴赏；中

本书以高校音乐教育理论与实践为研究主线，从高校音乐教育的基本理论入手，阐述了高校音乐教育的历史与发展、音乐教育的理念与目标以及音乐教学的相关理论，然后对高校音乐教育课程设置、高校音乐教育的教学方法展开论述，并对高校音乐课程教学设计、音乐实践活动组织、音乐教育评价进行探讨，最后结合具体的教学案例，对高校音乐教育中存在的问

本套书包括陕北民歌大典：陕北民歌.黄陵黄龙洛川卷、陕北民歌大典：陕北民歌音乐研究、陕北民歌大典：陕北民歌演唱技法研究、陕北民歌大典：陕北民歌概述、陕北民歌大典：陕北民歌.定边靖边卷、陕北民歌大典：陕北民歌歌词精选：上、中、下册、陕北民歌大典：新时期陕北民歌的传承、发展与创新、陕北民歌大典：陕北民歌.革命民歌卷、陕北民歌

本书以创新发展为核心，涵盖了音乐教学的多个层面，旨在促进音乐教育走向更为综合、前瞻和创新的方向。书中详细讨论了课程设计、教学技术、学科融合等方面的发展趋势，强调了音乐综合素养和创造力的培养。此外，本书还关注了音乐教学与数字技术、多元文化的融合，为培养全球化音乐人才提供了新思路。通过理论研究和实际案例的有机结合，为音乐教

音乐是语言在情感、音调和节奏方面的延伸和深化。中国传统音乐指中国器乐与中国声乐，历史可以追溯到黄帝时代，中国传统音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时，从孔子传六艺再到近代的西方音乐，中国传统音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。中国素有“礼乐之邦”的美誉，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面

《高校音乐教学模式构建与创新》是一本教学管理类图书。本书对高校音乐教学模式的构建与创新进行了系统的研究。首先介绍了音乐教育的基本理论、高校音乐教学原则、教学理念、教学方法以及教学过程等内容。接着通过高校声乐教学模式的创新，论述了高校声乐表演技巧的教学，以及美声、民族、流行等不同唱法的教学。随后介绍了音乐表演艺术的内涵、