多元化舞蹈教学的实践是在学校舞蹈课程改革以及舞蹈课程教学理念变化的需求之下而开展的，符合目前学校教育发展的基本要求。本书从公共艺术教育介绍入手，针对舞蹈语言和结构、舞蹈教学的感觉与能力培养进行了分析研究，对舞蹈多元化教学实践、舞蹈艺术作品的创作与处理等也作做一定的介绍。本书挖掘公共艺术教育中舞蹈课程的价值，多角度展开了

本书主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性、疾铜鼓舞蹈形态、壮族铜鼓舞蹈文化生态三部分内容。主要以已经入选重量非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象，从舞蹈的本体出发，将传承舞蹈文化的人、舞蹈文化传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史社会、文化之间的关系

本书将运河文化作为研究基础，将运河文化的传承和保护作为研究方向。简述了运河文化的起源、发展、形式等基本内容，以此为中心点，对聊城地区的运河文化及其在乐舞艺术中的表现进行了阐述。对运河文化聊城地区的民间艺术流变展开分析，包括“临清驾鼓”“运河秧歌”“高唐落子舞”“柳林花鼓”“八角鼓”“木板大鼓”六个部分，从不同角度出发对

本书内容主要讲述中国古典舞、中国民间舞、古典芭蕾与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈形态、风格和内涵等，以及通过世界传统舞蹈形态的比较，分析中外文化的民族差异，掌握舞蹈艺术的审美特征、审美价值及其意义。同时，结合课堂内容辅助以音像资料，通过对直观动态的舞蹈形象进行具体剖析，使学生在对舞蹈系统、宏观考察的基础上，能进一步从微观

《舞蹈创作理论与表演艺术探究》是一部系统研究舞蹈艺术本质、发展演变规律及其在创作与表演实践中的多元互动关系的学术著作。全书分为六个章节，对舞蹈艺术进行了全方位、多层次的剖析和探讨。第一章“舞蹈艺术基本概述”首先追溯了舞蹈艺术的起源与发展历程，随后详细分类并阐述各类舞蹈的艺术特征，为后续深入研究奠定坚实的基础。第二章“舞

本书是一本全面深入探讨舞蹈教育理论与实践的著作，首先概述了舞蹈的基本知识，介绍了舞蹈教育的基本概念、体系、原则和重要性，然后分析了舞蹈教育的理论基础，包括舞蹈教育的哲学思考、文化渊源、审美观念、人才培养等，最后讨论了当前舞蹈教育的现状，并结合实际案例分析，研究了不同年龄段的舞蹈教育模式、课程设计、教学方法、教育资源和教

本书主要包括了舞蹈的创编理论及形体训练等基础内容。书中介绍了舞蹈的基础理论、舞蹈的分类、基本特征、表演形式以及舞蹈的记录与常用术语等。舞蹈的创编技巧的内容中主要包含了创编中的步骤，动作语言以及创编处理的一般手法，主题与题材的选择，创编中的舞台布局以及舞蹈技巧训练等内容。本书对舞蹈编导基础理论进行研究，对舞蹈教育的特征与

本书从高校民间舞教学和非选舞蹈传承两个角度进行深入探讨。在高校民间舞教学方面，本书以理论为出发点，详细论述了民间舞蹈和高校民间舞的教学方法。在此基础上，进一步分析了高校民间舞的技能训练教学以及基干“写联网+”的混合式教学。在非遗舞蹈传承方面，本书探讨了基干非物质文化遗产的高校民间舞教学，并通过走进高校、数字叙述等途径实

本书分为八章，包括礼仪舞蹈形体训练概述、形体训练基础知识、头眼与表情训练、手姿礼仪、站姿礼仪、坐姿礼仪、走姿礼仪、舞蹈形体辅助训练等内容。具体内容包括：礼仪舞蹈形体训练内涵；礼仪舞蹈形体训练原则；礼仪舞蹈形体美育功能等。

本书作者分别从舞蹈文化概述、舞蹈文化形成要素、舞蹈审美、舞蹈文化与舞蹈审美、舞蹈表演中的美学追求五个方面对舞蹈文化及其特点，舞蹈文化的多元化组成，舞蹈作品的结构与体裁，舞蹈艺术的动作美、抒情美、综合美，舞蹈文化与舞蹈审美的关系，舞蹈作品结构的审美特征，舞蹈动律及风格特征的审美，舞蹈表演艺术的美学特征，舞蹈表演中的形与神