【内容简介】：《花风幽玄》将14世纪日本美学与能乐艺术的集大成者世阿弥的《风姿花传》等著作合为一书，全书共12.8万字。其中《风姿花传》是世阿弥所著的能剧理论书籍，也是世阿弥存世21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解著述而成。世阿弥在15世纪初完成此书。全书共7篇，前三篇是

本书围绕着木偶戏的传承、保护及发展涵盖着民俗文化、戏曲艺术、民间音乐等文化资源的转化与创新。随着“非遗”话语的发展，木偶戏中的文化精髓和地方特性被挖掘并有意加以呈现，在非遗叙事及“遗产化”实践中发挥着重要作用。本书以泉州提线木偶为例，关注传承人、民众日常生活与木偶技艺之间的复杂关系，在推动泉州提线木偶“活态”传承的基础

大规模人口流动是当代中国社会的重要特征。与此同时，移动互联网成为社会系统的基础架构，移动新媒体以其移动性和融合性成为人们社会生活的必需品；借助移动新媒体建立与社会各部分之间的联系、融入城市生活，正成为流动着的城市新移民群体社会行动的日常场景。本书借助传播学和社会学的相关理论工具构建分析框架，采用量化和质化相结合的方法展

黄梅戏是中国五大戏曲种类之一，过往的黄梅戏教材和专著均局限于案头层面，而鲜有演唱实践技巧的讲授，这是黄梅戏相关著述的缺憾。本教材的编写由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬女士领衔，集结了安庆师范大学黄梅剧艺术学院和安庆再芬黄梅戏艺术剧院的研究领域和舞台实践领域的优势力量，将专业教学与通识教育相结合，内容包括黄梅戏简史，黄梅戏唱

全书精选六部戏剧经典，剧目范围从古希腊一直到二十世纪，堪称一部浓缩的世界经典戏剧导读。本书的最大特色是带着哲学问题意识进行文本细读。聚焦戏剧的核心段落，引人入胜地讨论了诸如命运、幸福、爱情、人生意义等永恒主题，让读者在感受戏剧之美的同时，也体会到哲学思考之乐。

中华剧艺社（“中艺”）是抗战时期以周恩来为代表的中共南方局领导的职业剧团。它引领并推动了大后方戏剧运动蓬勃开展，为话剧舞台艺术成熟做出了重要贡献。书稿囊括了中艺从成立到解散6年间存世的所有第一手文献，涵盖了中艺解散后70多年间当事人的回忆资料、日记、文史家钩沉文献。书稿由四大板块组成，共计20章，170万字。前三编收录

本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络，强调其源于湖北黄梅，并通过丰富的史料和文献考证，阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式，还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响，指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种，具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析，指出“黄梅戏”这一名称

本书以大量的篇幅记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及社会的种种骗术，其中有的让人不可思议，有的我们闻所未闻，有的骗人钱财，有的凶险万分……使人读来不禁拍案叫绝，同时又脊背发凉，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。作者于上世纪30年代以“云游客”为笔名在北平《时言报》连载书稿内容，1936年由时言报社结集

本书以近代戏曲文献为研究对象，运用文献学、传播学、历史学等研究方法，从曲史、曲家、剧目和文献四个方面，对中国近代戏曲史的重要史实和概念进行了文献考证和价值发掘。其中包括：对戏曲史中有争议的史实和概念进行了梳理和辨析，纠正了学术研究上的部分错误，澄清了部分被误读的史实；对近代戏曲家的生平史实、著述以及戏曲活动进行了考证；

本书全面探讨了黄梅剧在新时代的转型发展，明确了转型的必要性和紧迫性，并提出了标准化建设与艺术流派建设两大课题。深入分析了黄梅剧艺术流派的建设意义，对比了其他剧种，确立了科学划分的依据。同时，强调了黄梅剧标准化建设的重要性，特别是语言标准化的战略优先地位。在此基础上，本书创新性地提出了“字腔韵情”四要素教学法，构建了“中