本书旨在带领读者进行一场素描艺术史巡礼。本书精选了大量大师的素描作品，以直观的形式梳理了各个时期的艺术创作风格，让读者一窥西方素描艺术从13世纪直至现代的发展沿革。每一章以世纪为单位，章首是一篇那个时代的理论家或艺术家的文稿，希望借此帮助读者更好地理解各个时期艺术家所关注的问题及总体的艺术手法，特别是素描手法。 本书适合插画相关行业的从业者，以及设计、艺术相关专业的师生学习和参考。

1. 权威性与专业性，构建扎实艺术认知基础：精选了13—20世纪992幅大师（包括达芬·奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、霍尔拜因等）的素描作品，以直观的形式梳理了各个时期的艺术创作风格，让读者一窥西方素描艺术的发展沿革。每章章首是一篇那个时代的理论家或艺术家的文稿（如 13—14 世纪选用琴尼诺·琴尼尼《论绘画》），希望借此帮助读者更好地理解各个时期艺术家所关注的问题及总体的艺术手法，特别是素描手法。作品中穿插了世界知名艺术家的个人简介。 2. 内容价值，13—20世纪素描艺术全景呈现：全书以 “世纪” 为单位划分章节，覆盖从 13 世纪至现代的西方素描艺术史，系统梳理了中世纪晚期、文艺复兴（早期 / 盛期）、手法主义等不同时期的创作风格。 3. 作品体量庞大，精选大师佳作：收录了992幅艺术天才的素描作品，涵盖不同流派核心艺术家。每幅作品标注详细信息（创作年代、材质、尺寸、收藏机构），兼具欣赏与研究价值。 4. 题材与技法多元，满足不同需求：作品题材覆盖宗教场景、神话故事、肖像、风景等；技法包含银尖笔画法、钢笔墨水、炭笔、淡彩、赭石颜料等，完整呈现素描艺术的丰富性，无论是艺术爱好者还是专业学习者，都能从中获取灵感。 5. 稀缺性与独特性突出：精选的 992 幅作品中，部分来自全球顶级博物馆（巴黎卢浮宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、纽约大都会艺术博物馆等）的珍贵藏品，许多作品难以通过普通渠道集中观赏，本书相当于 “足不出户逛全球顶级素描藏品展”，具有独特的收藏价值。

维多利亚· 查尔斯是英国爱丁堡艺术学院艺术史专业的教授。她出版了许多作品，经常为专业期刊和杂志撰稿。

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