全球畅销800万册的艺术史经典《艺术的故事》，以绒布面珍藏袖珍本焕新登场！温润触感承载智慧厚度，随身携带的艺术殿堂就此展开。

《艺术的故事》由一代百科全书式的学界巨匠贡布里希教授写就，是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作，它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版75年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄、不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品的深切热爱。这部经典著作直至现在仍是艺术领域新来者的第一选择。
《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：在大量煊赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序。他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来；是一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来。

袖珍本第2版新增艺术史学者莱奥妮·贡布里希（E. H. 贡布里希孙女）独家序言，以家族视角揭秘经典成书历程，串联20世纪艺术史研究的过去与未来，赋予传世之作新的时代注解。

术语体系升级：全书100余处精细化修订，涵盖专有名词正名、表述统一等学术细节，更精准、逻辑更缜密。阅读体验优化：修正初版图文对应问题，完善外文规范用法，让经典文本历久弥新。装帧革命：首创绒布面封面，抗污耐磨与便携性兼具，文字、图画页面的纸张选择，让小开本也能清晰呈现插图的层次之美。

全球已授权42种语言版本，销量超过800万册。
入选《卫报》评选的有史以来100种最伟大的非虚构图书。
入选《时代周刊》评选的1923年以来100种最佳非虚构作品。
英美媒体评为20世纪影响人类的百部著作中唯一艺术类图书。
2013年被评为20122013年度全行业优秀畅销书。
2017年，入选清华大学校长的新生礼物。
2024年，入围北京国际图书博览会、艺术与设计杂志社2023年艺术类高被引图书榜单2023年最受读者欢迎的艺术设计图书榜单。
2025年，入选中国教师报助推教师发展的年度十本书。

75年来，这本书用心理学家的眼、诗人的心、史学家的笔教会我们：艺术从不是孤立的神坛之物，而是传统不断迂回改变的鲜活基因。无论你是站在博物馆真迹前的敬畏者，还是透过屏幕凝视数字艺术的探索者，这部兼具权威与温度的作品，都将成为你理解美的第一块基石。

作者恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（19092001），生于维也纳，在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，成为伦敦大学瓦尔堡研究院职员。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要
学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》《偏爱原始性》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
译者简介：
译者范景中，著名艺术史家，中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师。1951年生于天津。1977年考入北京师范大学。1979年考入浙江美术学院（现中国美术学院），获硕士学位。1981年至今任职于中国美术学院，从事美术史、美术史学史、中西美术交流史及相关人文学科的研究工作，并着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合，成果丰硕，影响深远。其有关美术史、美术史学史方面的研究在国内独具特色。出版有《中华竹韵》《附庸风雅和艺术欣赏》《艺术与文明》等论著，主要译著有《艺术的故事》《艺术与错觉》《艺术发展史》等，著作、译著、论文均丰厚。
校译者杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。

前 言 6
导 论
论艺术和艺术家 22
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲 36
2 追求永恒的艺术
埃及，美索不达米亚，克里特 48
3 伟大的觉醒
希腊，公元前7世纪至公元前5世纪 60
4 美的王国
希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元1世纪 74
5 天下的征服者
罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，14世纪 86
6 十字路口
罗马和拜占庭，513世纪 94
7 向东瞻望
伊斯兰教国家，中国，213世纪 102
8 西方美术的融合
欧洲，611世纪 108
9 战斗的教会
12世纪 118
10 胜利的教会
13世纪 126
11 朝臣和市民
14世纪 140
12 征服真实
15世纪初期 150
13 传统和创新（一）
意大利，15世纪后期 164
14 传统和创新（二）
北方各国，15世纪 180
15 和谐的获得
托斯卡纳和罗马，16世纪初期 192
16 光线和色彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期 220
17 新知识的传播
日耳曼和尼德兰，16世纪初期 230
18 艺术的危机
欧洲，16世纪后期 244
19 视觉和视像
欧洲的天主教地区，17世纪前半叶 262
20 自然的镜子
荷兰，17世纪 282
21 权力和荣耀（一）
意大利，17世纪后期至18世纪 296
22 权力和荣耀（二）
法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期 304
23 理性的时代
英国和法国，18世纪 310
24 传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期 324
25 持久的革命
19世纪 340
26 寻求新标准
19世纪晚期 366
27 实验性美术
20世纪前半叶 382
28 没有结尾的故事
现代主义的胜利 414
潮流的再次转向 434
改变着的历史 440
图版 449
艺术书籍举要 897
英文插图目录（按收藏地点排列） 936
插图目录 946
索 引 972
致 谢 992
修订后记 998