著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第三卷以深邃的历史视角和细腻的音乐分析，带领读者纵览19世纪的音乐长廊：贝多芬与罗西尼的辩证对立，歌剧的浪漫主义转型，舒伯特、帕格尼尼与李斯特等艺术大师的崛起，歌剧双雄瓦格纳与威尔第，以及交响曲的复兴……在这一时期，音乐成为民族认同的象征，艺术家们通过音符探索着自我与他者之间的微妙界限。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，读者得以窥见那些塑造了音乐世界的关键时刻。

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在第二卷《17与18世纪音乐》中，蒙特威尔第、巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿和贝多芬等音乐巨人轮番登场，谱写了音乐史上一个文思泉涌的时代。塔鲁斯金跳出了传统的“巴洛克”与“古典”时期划分，着眼于音乐上真正具有变革性的重要事件——浪漫主义的诞生，并循着音乐创作的地理性迁徙和对审美价值观念的决定性重估，勾勒出了音乐家从服务者向自主个体的关键性转变。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。

作者理查德·塔鲁斯金，加州大学伯克利分校音乐学名誉教授，当代著名音乐学家、音乐史家、音乐批评家与古乐演奏家，“新音乐”领袖人物，多次荣获世界性学术奖项（包括2017年“京都奖-艺术哲学奖”）。作为一位拥有深厚人文素养和学识的专家学者，塔鲁斯金的论述逻辑独特、视角犀利、见解独到，展现了学界对许多问题的最新研究成果和研究思路。其深邃的学术洞察力改变了人们对音乐的认识，打破了传统音乐批评与音乐学的界限，打破了历史音乐学与民族音乐学的界限，开创了音乐研究的新领域，也为音乐学树立了新的标准。 本卷由班丽霞、何弦翻译，译文准确流畅。班丽霞：音乐学博士，中央音乐学院音乐学系教授，主要教学与研究领域为西方音乐通史与20-21世纪音乐，在音乐类核心期刊发表论文数十篇，承担并完成教育部人文社会科学规划基金项目《艺术互动视野下的音乐人文诠释》，出版学术专著《碰撞与交融：勋伯格表现主义音乐与视觉艺术之关系研究》，主编作曲家文集《借音乐提问》等；何弦：香港中文大学历史音乐学专业博士，上海音乐学院音乐文献编译专业硕士，现任四川音乐学院音乐学系副教授，西方音乐史教研室主任，出版译著《作曲家的人格声音》《巴斯蒂安钢琴教学成功之道》，出版专著《约翰·亚当斯歌剧<尼克松在中国>中的女性性别身份建构》，发表《被凝视的花朵》《以政治为视角的音乐史深描》等核心期刊论文多篇。