本书旨在研究当代著名艺术家雷蒙·马松的艺术作品主题与创作实践的方法。从“人的风景”的视角切入马松艺术创作的主题，结合其个体生存体验和时代生存体验，将马松五十余年的艺术生涯中不同时期的作品归类进行分析解读。从探讨“人趋近风景——人即风景——人的风景”中切近马松的“生活世界”，并获得现实意义的丰满呈现。综合考察马松艺术理念的形成根源，厘定其在马松艺术生涯二次转向过程中所起的决定作用，并从其最为人熟知的上色雕塑为作品核心内容来理解艺术家的表达机制。

陈瑛，1980年12月出生于浙江绍兴。

2000年毕业于中国美术学院附属中等美术学校，同年专业免试进入中国美术学院油画系学习。

2004年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位，同年保送中国美术学院油画系第一工作室，攻读硕士学位。

2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，毕业作品《活字》系列获学院王嘉廉创作大奖，同名油画个展于北京F2画廊举办。

2022年获中国美术学院艺术学博士学位，研究方向为“具象表现绘画实践与理论研究”。参与“素描即意图”“迂回与深入”“无尽的巴黎”等绘画实践和学术研讨活动。

现为浙江工商大学艺术学院教师，浙江省油画家协会会员，中国美术学院艺术哲学与文化创新研究所研究员。

导论

第一章 马松早期艺术道路

第一节 生活背景

第二节 文化艺术土壤

第三节 与普桑的精神联系

小结

第二章 第一次转向：回归视觉

第一节 人的存在

第二节 视觉与空间

第三节 如雕塑般绘画

小结

第三章 人的观看之道

第一节 对视觉深化的探索

第二节 人群即史诗

第三节 如绘画般雕塑

小结

第四章 二次转向：雷蒙-马松的生活世界

第一节 人的风景

第二节 从观看世界到生活世界

第三节 上色雕塑：雕塑与绘画的统一

小结

结论