本书以引人注目的档案照片和当代室内设计为背景，以全新的视角重新诠释了现代建筑与室内设计的故事。从19世纪英国客厅里的蕨类植物，到20世纪30年代阿尔瓦·阿尔托赫尔辛基家中的花叶万年青，再到位于伦敦摄政街一家时装店内的生命墙，在过去的两个世纪里，植物与花卉在我们的私人和公共室内空间中发挥了复杂且重要的作用。虽然国际建筑和室内设计风格历经发展并反映在不同植物物种的变化趋势上，但是我们将自然融入室内的需求一直保持不变。

我们为什么将自然带入室内？

享誉全球的设计史教授彭妮·斯帕克讲述了200多年来植物和花卉如何塑造室内设计的故事，包含120幅精美插图，呈现室内设计领域的最新成果。译者汪芸，在国际设计领域有着多年的工作经验。

植物、花卉怎样进入现代人的日常生活？女性性别与室内的自然有什么关联？室内的植物是怎样参与到我们的工作与消费中的？为什么我们如此需要植物来疗愈？它们又是怎样激发现代主义建筑和室内设计的创作灵感的？都能在其中获得意想不到的答案。

书籍设计潘焰荣，“世界最美的书”奖获得者。结合裸背精装和烫银工艺。封面提取植物、花卉与清水混凝土的色彩元素，模切圆孔工艺取自现代混凝土建筑的标志符号——栓孔，葱茏的绿色特种纸上的孔洞透出藕粉，翻动有自然光影浮现。内页选用绿白灰3种颜色的艺术纸，辅文120线粗颗粒效果，篇章页铜版画质感专绿印刷。附赠精美藏书票1枚。

棕榈、蕨类植物、仙人掌、瑞士奶酪植物和橡胶植物……逐渐成为一种商品、殖民权力的标志、贵族财富和地位的象征、女性家庭生活的组成部分、美学策略、商业工具、环境危机的符号……参与塑造了现代建筑与室内设计——从维多利亚时期折衷主义到欧洲现代主义，再到美国以及全球晚期现代主义。

作者 彭妮·斯帕克

金斯顿大学设计史教授和现代室内研究中心主任。她曾在苏塞克斯大学学习法国文学，并于布莱顿理工学院攻读设计史博士学位。之后，她在布莱顿理工学院和皇家艺术学院为本科生和研究生开设并教授设计史课程。

她曾担任金斯顿大学艺术、设计和音乐学院院长，2005 年到 2014 年，她担任金斯顿大学的副校长。她参加了诸多的学术会议、发表主题演讲、担任期刊编辑委员会成员、策划展览并在国内和国际设计史领域发表文章。她最重要的出版物包括《设计与文化导论：1900 年到如今》《1860 年至今的意大利设计》《塑料时代》以及《唯有粉红：审美品位的性别政治学》等。

 

译者 汪芸

2020 年获得维多利亚和阿尔伯特博物馆与皇家艺术学院设计史联合项目的博士学位。她在清华大学美术学院学习工艺美术史和艺术史，并获学士和硕士学位。在国际设计领域有着多年的工作经验，曾担任 AIGA中国项目协调人；《装饰》杂志编辑；《梅格斯平面设计史》中国部分的协调人。翻译的著作与学术论文包括《设计的准则》《扬·齐休的企鹅岁月，经典书籍设计的复苏》等。

 

书籍设计 潘焰荣

国际平面设计联盟（AGI）会员；南京艺术学院硕士生导师。荣获专业设计奖近百项，包括：德国莱比锡“世界最美的书”两项；日本东京TDC提名奖3项；英国D&AD铅笔奖10项；美国One Show Design铅笔奖4项；美国纽约ADC方块奖4项；GDC设计奖金奖；中国最美的书奖13项……曾担任第100届纽约ADC、GDC设计奖、Award360设计奖、中国最美的书等专业设计大赛评委，作品被展出于卢塞恩、米兰、纽约、柏林、东京、香港等地美术馆。