《赋格的艺术》是J.S.巴赫晚期最为重要的作品之一，其中最后一首作品直至其去世仍未完成，但这丝毫不会阻碍这部作品所散发出的巴赫穷其一生所积淀的智慧之光。而唐纳德·弗朗西斯·托维则带领我们无比详实地领略了这部最富神奇色彩的传奇之作。本书内容为两部分：托维编辑与评注的巴赫《赋格的艺术》，以及由其撰写的《赋格的艺术》指南。该版本《赋格的艺术》采用了现在罕见的遵从17世纪传统的多声部音乐记谱方式及谱表。在第二部分的指南中，作者详细阐述了这种记谱方式的优势与特点。此外，指南的主要部分是对《赋格的艺术》中全部14首赋格的详细分析。另外包含了作者对巴赫时代多种复调音乐结构与现象的评述以及非常有趣而实用的曲目编排建议。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）17至18世纪最重要的德国作曲家、键盘乐器演奏家，巴洛克音乐的三巨头之首。他的音乐集16世纪以来欧洲复调音乐技术之大成，是复调音乐的巅峰，其后至今无出其右者。其一生中创作的音乐作品数以千计。重要的作品包括但不限于键盘音乐如《平均律键盘曲集》《哥德堡变奏曲》《英国组曲》《帕踢塔》以及大量的管风琴音乐等；器乐与乐队作品如六部《勃兰登堡协奏曲》、小提琴无伴奏组曲、大提琴无伴奏组曲、乐队组曲等；大型声乐作品如《马太受难曲》《b小调弥撒》及大量的宗教合唱等。
巴赫的绝大部分作品都是在其身后逐渐被发掘出来的。直至21世纪第一个十年间，仍有新的巴赫作品被发现。巴赫生前的最后两部作品《音乐的奉献》《赋格的艺术》成为他毕生音乐创作经验的集中体现。时至今日，他的创作仍然在影响当代的音乐家们，他的作品仍然活跃于音乐的舞台，并长盛不衰。
唐纳德·弗朗西斯·托维爵士（Sir Donald Francis Tovey, 18751940）,英国钢琴家与作曲家，尤以音乐学术研究著称。他的一些系列音乐分析论文以及编订的巴赫作品、贝多芬作品版本极富盛名、影响深远，他也因此被公认为20世纪最杰出的音乐理论家之一。
托维1898年毕业于牛津大学，学习钢琴与对位法。最初以职业音乐家身份活跃于伦敦、柏林与维也纳，在音乐会中演奏自己的作品。1914年，他获爱丁堡大学里德学院里德教授一职，教授音乐，并组建里德交响乐团。
他的创作主要包括两首弦乐四重奏、一部歌剧、一部大提琴协奏曲、一部钢琴协奏曲等。他的主要成就来自任职爱丁堡大学以来所撰写的一系列讨论作曲问题与音乐分析的文章，这些文章后结集为七卷《音乐分析文集》。他也为大不列颠百科撰写了大量音乐文章。虽然后来的音乐作者在心理感知层面超越了托维，但托维写作中优雅风趣的风格扩大了音乐评论的影响力，并促成了一种文体风格。
边中，山东济南人，博士。现任教于山东大学艺术学院，主讲和声、曲式等课程。
生于上世纪80年代。自幼习琴，本世纪初考入北京师范大学，后毕业于中国音乐学院，作曲与作曲技术理论博士。主持中国大学慕课在线课程《音乐创作的奥秘》（中宣部学习强国平台收录）、《乐理应当这样学》（山东省一流课程）等。
王迦勒，青年钢琴家，博士，国际比赛获奖者。现任西北民族大学音乐学院钢琴副教授、硕士生导师；同时兼任全国青联委员、首批金城文化名家 祁连专家、甘肃省音乐家协会会员、甘肃省钢琴学会理事、兰州市音乐家协会理事、青海师范大学特聘教授等。
自幼随著名钢琴教育家汪子良教授习琴，早年赴美随Solomon Mikowsky（所罗门-米考夫斯基）教授学习钢琴演奏，大学就读于北京师范大学音乐系师从王海波教授，后赴俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院跟随Arkady Sevidov（阿尔萨基-谢维托夫）教授取得音乐艺术（钢琴）博士学位。
自2011年任教以来，在中国社会科学出版社出版专著《俄罗斯钢琴音乐柴可夫斯基与拉赫玛尼诺夫作品比较》，在浙江教育出版社出版演奏专辑《斯卡拉蒂奏鸣曲K.1-30》；教授多位学生考取俄罗斯莫斯科中央天才儿童音乐学校、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、意大利贝加莫、博洛尼亚音乐学院、美国曼哈顿音乐学院、四川及西安音乐学院等专业音乐院校，大学在校生荣获多项国内外钢琴赛事一、二等奖；除了专注钢琴教学，王迦勒更活跃于钢琴演奏事业，是甘肃省首位举办个人钢琴独奏巡回音乐会、欧洲钢琴独奏巡回音乐会的钢琴专业教师；并在全国多地举办公开教学及专题讲座，获得业界之广泛好评，同时在诸多省市、国内及国际专业钢琴比赛中担任评委工作及担任艺术指导钢琴伴奏工作；2015年成立了钢琴三重奏组Elegia Trio，合作过的团体及艺术家包括：西北民族大学室内合唱团、德国大提琴家Ulf Tischbirek、瑞士籍小号演奏家聂影教授、美国长笛协会主席Alexa Still教授、意大利长笛演奏家Luisa Sello、长号演奏家闫喻教授、男高音歌唱家王传越、美国花腔女高音歌唱家Alianna Gabrielli、韩国女高音歌唱家李秀璟、配音艺术家乔榛、康庄、臧金生、宋春丽、凯丽、师春玲等。
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