中国历代经典绘画粹编_陆序彦主编_9787514930672_第30届全国图书交易博览会网上选书平台

本书以清代扬州、金陵、二袁山水为脉络，以其画家的内在逻辑与关系所形成的历史背景、艺术特征、艺术手法等进行研究与梳理。

中国古代绘画历史悠久，博大精深。从古至今，人们一直注重对历代名家经典绘画作品画法、鉴赏、品评的研究与整理，强调学理与绘画技法的关系与相互影响，以便在“理”“法”之间寻求某种内在联系，从而推动中国画的发展。 “中国历代经典绘画粹编 ”丛书是以中国绘画史的发展为线索，分析中国传统绘画中“理”与“法”的内在关系，以更深入地认识与理解历代经典作品，为当代艺术的发展服务。丛书按照人物、山水、花鸟三大画科，根据时代和流派的发展分卷编写，按魏晋、隋唐、五代、两宋、元代、明代、清代几个时段分卷。魏晋之际，士大夫对绘画发展起到了非常重要的作用，他们所作的纸绢卷轴画，基本确定了中国绘画的艺术特点与样式。魏晋南北朝虽然战乱频繁，但民族的融合与交流使经济、文化仍然有一定的的发展。在绘画方面，画家与鉴赏家对作品进行品评、探讨和总结，形成了专门的绘画理论著作，总结出对绘画较为完整的认识。这时期的西域艺术与佛教艺术不断与中原文化交融。中国画家在传统艺术的基础上融入异域艺术，使这一时期的绘画有了全新的发展，如张僧繇所使用的“凹凸花”法便结合了天竺绘画的方法。在中国绘画史上，魏晋南北朝时期主要以人物画为主。魏晋时期的山水和花鸟主要以画面背景形式出现，独立的山水和花鸟科直到隋唐时期才得以创建。此时期的绘画作品，主要以历史传说、风俗题材和道释、名士等题材为主，主要有曹不兴、卫协、戴逵、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳等著名画家。特别是顾恺之，其提出的“以形写神” 论，标志着中国绘画从感性思维向理性思维的转化。在画法上，魏晋南北朝时期，中国人物画中各种线条、笔法相继创立井得以发展。顾恺之以“春蚕吐丝”式线描勾画出《列女图》《女史箴图》等经典作品。张僧繇则在“春蚕吐丝”式线条的基础上，开创了点、曳、斫、拂不同笔法。同时，陆探微又吸收书法笔法用于绘画中，对中国画的发展起到了重要推动作用。隋唐时期，特别是唐朝，国家强盛，时代给予了艺术家无形的哺育和滋养。苏轼《书吴道子画后》云：“ 知者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变、天下之能事毕矣。” 唐代重“理”“法”。特别是张彦远的《历代名画记》，史论兼备，是中国古代绘画第一部通史著作。同时，李白、杜甫、白居易等文人论画，为诗、书、画之间密切关系的确立，以及后来文人画的创立与发展提供了理论基础。唐画重法，绘画笔迹挥洒磊落，法度严谨，笔墨及设色工细，气度非凡；设色艳丽，线描能根据人物造型特点，精准而饱满地描绘出人物的形神风貌。中国画的造型、线条、设色等技法在唐朝发展得更为严谨与完善。隋唐时期最著名的画家有阎立本、吴道子、张萱、周防、韩幹、韩混等人。尤其是吴道子，其作品中的创造性与精湛的艺术法度是相统一的，苏轼评其曰“出新意于法度之中”。五代两宋的画理与画法，在唐代基础上进一步发展，美术理论著作在数量与涉及范围等方面都超过前朝，有《图画见闻志》《圣朝名画评》《画继》等记载当时史料的书籍，又有《益州名画录》《五代名画补遗》《宣和画谱》《秘阁画目》等绘画著录集，还有涉及评论与收藏的《画史》《广川画跋》《德隅斋画品》等。此期的人物、山水、花鸟画，皆为中国绘画的高峰。 …… 清代虽没有设立画院，但帝王崇尚艺事，宫廷设有专门的绘画活动场所。部分文人画家进入宫廷，改变了以前文人画家的性质，其作品变成了适合最高统治者欣赏的宫廷绘画。明末清初山水画，“四王 ”（王时敏、王鉴、王翠、王原祁）为著，除了“四王” ，还有主张革新的在野画家，如安徽的萧云从、梅清、弘仁，南京的龚贤、髡残，扬州的石涛，南昌的八大山人。他们在山水画方面反对泥古不化。清代花鸟画最为发达。清初以恽寿平为首的“常州画派”没骨花鸟，给清代花鸟画带来一股清气。清代方薰《山静居画论》云：“南田氏得徐家心印，写生一派，有起衰之功。”张庚在其画论中评价恽寿平没骨花鸟：“一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之。”后来常州画派的蒋廷锡、邹一桂的没骨花鸟皆师法于恽寿平。明清之际重要花鸟画家还有八大山人、石涛、王武、蒋廷锡及“扬州八怪”诸家。八大山人的构图与笔墨，造型简洁，蕴含凝聚。石涛行笔爽利，不受拘束，水墨以豪放著称。“扬州八怪” 是繁荣的扬州在商业经济与文化融合后出现的艺术现象。其繁荣的经济吸引着全国书画名家，这些书画名家多以书画为生。“扬州八怪”是金农、罗聘、郑燮、华喦、高凤翰、李方膺、汪士慎、李解等写意

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