当代设计新思维论丛：以模型思考建筑——建筑中的抽象与几何_［芬］海基宁-科莫宁建筑事务所,景?Z,李桂春_9787519847067

本书由案例入手，从模型创作对建筑思维的启发角度入手，探讨了从模型思考建筑的方法。在书中，芬兰活跃于国际建筑舞台的海基宁-科莫宁建筑事务所，以建筑项目入手，表达了建筑设计创作过程中的思维过程。从抽象与几何思维到建筑杰作，书中列举了其在国际投标中的代表性项目，通过不同阶段的模型创作，将设计思维步步展开与完善。
项目涉及芬兰、德国、爱尔兰、中国、日本、韩国等国，类型包括博物馆、住宅、文化建筑、商业综合体等。通过实际案例讲解，讲述模型在设计初、方案深化，到项目完善中的推动作用，给初学者提供一种不同与纸笔表达设计思维的方式，适合建筑从业者阅读。

模型草案
米高·海基宁
在过去，芬兰建筑师的职业生涯通常是从建筑设计事务所中制作建筑模型的初级助理岗位开始的。在我的份工作中，我很快就发现自己要学会用斯坦利刀切割纸板。当然，我曾经为我的铁路模型制作过飞机模型及石膏景观模型，但是我对建筑模型知之甚少。制作模型的材料阻力非常大，对软木棍进行纵切很不容易，并且胶水会从接缝处流出。当时正在做的模型立面应该是一种由细金属棒制成的模块化框架结构，在当时很流行。我从位于我们办公室附近院子里的一个小车间订购了这些金属棒，而这些金属棒可能是我的模型结构中精确的配件。然后，我有幸把我的作品带到了项目决策会议上，会议地址就是由阿尔瓦·阿尔托设计的位于赫尔辛基的萨沃伊（Savoy）餐厅。我当然听说过这位传奇建筑师的这座杰作，也急切地等待着能够在现实中见到它。在门口，一位冷漠的门卫瞥了一眼身穿网球鞋和破旧美国军队外套的我，道了声谢谢，就从我手中拿走了模型，并关上了门。
从那时起，建筑事务所的日常生活彻底发生了改变。数字化工作都是在计算机屏幕上完成的，而且更加逼真的3D建模软件甚至能挑战摄影。
然而，硬件和软件的发展似乎并没有取代传统建筑模型的作用。新材料和新设备，如聚苯乙烯泡沫塑料、激光切割和3D打印，已经创造了诸多新的可能性。
许多知名建筑师都承认，模型已经成为其设计过程中不可缺少的工具，尤其是在项目的初阶段。建筑师彼得·卒姆托用模型照片的图像展示他的想法，他的工作室堆满了各种大型的建筑模型。这些模型在他与助手的讨论中和向客户所做的展示中发挥着重要作用。这些模型都是由富有创造性的、令人惊奇的板材制作出来的，看起来很像艺术品。
日本建筑师藤本壮介1（Sou Fujimoto）和他的设计团队通过模型来相互交流与沟通，其制作的模型数量巨大，2014年伦敦的蛇形画廊展馆中就展出了近70个模型。有时在完成100个模型版本之后，他们可能又会将前面的方案推倒，从零开始。例如，他曾表示，在设计的早期阶段，概念性草案模型能够将我们的想法及讨论的话题，或者可能的建筑体量……可视化。
葡萄牙艾利斯·马特乌斯（Aires Mateus）兄弟建筑事务所认为：我们对模型的兴趣是一种现象学意义上的痴迷。他们在项目开始时就会建造大型模型。他们发现，微型模型的弊端在于即使一个丑陋的解决方案也可能看起来很不错。我们喜欢在设计作品的时候就好像是从内部观察它，这就是为什么我们的模型通常按照1∶20的比例来制作。
在日本东京的SANAA建筑事务所2，其中一个项目是以模型为中心而展开的。设计团队中的每个人都使用模型，通常没有任何图纸，讨论也围绕模型进行。西泽立卫认为：看着模型，你可能会认为这个想法不好，或者这个想法比我想象的更好，它为我们的下一步设计打开了思路。在瑞士建筑大师雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆3举办的名为自然历史展览的目录册中，概念模型或者说材料研究，展示了物质上的变化是如何彻底改变形式特征的。模型的透明度、制造工艺、形式精度和纹理，都可以引导设计过程。
20世纪90年代末，我前往位于美国纽约市哈德逊街上斯蒂文·霍尔的办公室。接待处的墙面上挂满了斯蒂文·霍尔自1992年以来为芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆竞赛所制作的手掌大小的模型。乍一看，它们似乎没有任何共同之处，但再次观察后，你会发现一个发展脉络，这终使该设计在比赛中脱颖而出。
经过评审和否定过程后，许多模型将面临突如其来的死亡，并终被扔进工作台下的垃圾箱，而有些幸存的模型在设计过程的演变中作为曾经的存留仍然存在着价值。对于未知的将来项目，这些模型可能会包含新的解决方案或新方法，并且可以在完全不同的环境下被重新使用。在比亚克·因格尔斯（Bjarke Ingels）的BIG建筑事务所1的办公室里，存满了他设计的所有旧模型，它们作为一个创意银行有可能有新的用途。
无论是储藏室的模型还是玻璃橱窗中的模型，都展示了创造者为寻找解决方案而付出的不断努力。在自然历史展览的目录册中，雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆提出了这样一个问题：模型是建筑本身，还是只是设计过程遗留下来的废料？并给出了他们的回答：这些被保存的模型就是毫无价值的废料，因为在这类非物质建造过程中，理解、学习和发展总是要处于优先地位。
长期以来，我们办公室里的建筑模型大多是为展示终设计作品而制作的，也有的是为参加建筑设计竞赛，或是为满足客户需要制作的。草图设计主要是用笔和纸来做，自从设计过程由开放式工作台转移到个人电脑屏幕之后，设计项目在办公室的物质存在就消失了。通过使用图像渲染程序，可以创建3D模型，并可以在电脑屏幕上进行旋转，但图像仍然是二维的，而且每个人看到的都一样。而使用草案模型似乎弥补了缺失的一环，即团队所关注的焦点。通过一个真实的等比例模型，项目的进展将以一个具体的实物形式呈现，整个设计团队可以参考它，无论是用于获取灵感还是超越挑战。SANAA的西泽立卫曾说：如果你有一个想法，你就做一个模型。它会把你的想法变成一个实物，并且可以让人看到。
就我个人而言，用模型进行草案设计和借助模型进行思考，已经取代了手绘草案的过程。在一个项目的初期阶段，使用铅笔画图已经简化成为模型设计的准备阶段。建立模型需要某种想象力，这也是解决设计任务的一种理念。一个草案模型会迫使你将自己的想法转化为一个可视并且可展现的形式。显然，用模型来实现并不清晰的想法肯定是困难的。有时候，相比语言，模型可以更好地展示我的思路，以及那些我打算知道但还未知的东西。
在2010年中国上海世博会芬兰馆的建筑设计竞赛中，我们的想法起源于办公室附近公园的一棵树桩。我在森林里搜寻了一棵大小合适的被砍伐下的白桦树，从上面锯下一块薄薄的圆木，并将其雕刻成所需的形状，再用镜面膜覆盖住切割面。一眼看去，这块木桩展现出森林般的外观，而其内部则像一个现代化的展览馆。
在芬兰驻日本东京大使馆的建筑设计竞赛中，我们想把建在同一地块上的大使馆大楼和住宅公寓融合成一体。通过折叠薄薄的描图纸，很容易创建出雕塑般、几乎无缝的实体模型，其整体形式可以通过下面的灯光得以突出。基于由缩小尺寸的草案模型和鸟瞰透视图共同呈现出的像实物一样的效果，方案可以得到进一步的完善。而且根据3D模型拍摄的二维照片能够呈现建筑物全方位的视觉效果。
手工艺品商店货架上的产品激发了我的思考：我想知道用它们可以做些什么。有趣的材料在任何地方都能偶然发现。我们的一个模型制造商表示，他从垃圾场获取灵感，并从那里获取物资，以备将来使用。通过选择不同的材料，即使相同的形式也可以呈现出完全不同的特质。3D打印机是展现模型体量和复杂构件的极好工具，但它无法展现材料的属性（例如不同程度的透明度和反射性）。
通过使用拼贴技术，很容易在一个模型中将白色纸板转换成如陶瓷图案的混凝土。在位于芬兰赫尔辛基的弗洛拉诺基奥（Flooranaukio）住宅项目中，建筑物外墙使用来自邻近的阿拉比亚（Arabia）陶瓷厂废瓷片的想法，引发了诸多实验。例如，把从互联网扫描到的陶瓷纹理粘贴到1∶200比例模型的表面上，与20世纪30年代这个工厂生产的花瓶装饰图案效果是一致的。
有时候，模型可以是在设计方案过程中展示基本思路的快捷方式。在芬兰赫尔辛基阿尔玛（Alma）媒体总部的设计过程中，我们只用一个晚上就想出了针对特定设计问题的解决方案，包括大楼的分隔、沿着场地的边缘和周围建筑物的方向排列。亚克力板代表不同的楼层，而楼层间采用木销穿孔方式连接形成楼梯部分。建筑物的形状立面上实体表面与开口形成的条状关系，通过投影仪幻灯片得以实现，幻灯片上印有媒体大楼的各种品牌名称。比例模型的照片，可以创造出建筑物真实特征的视觉效果。
对于位于芬兰耶尔文佩（Jrvenp）的珀赫拉（Perhel）住宅区的竞赛设计方案，在比例模型的帮助下，我们研究了由垂直部件组成的建筑物的视觉效果是如何依据观看视角和照明而改变的。对比例模型拍摄的一系列照片，从类似于微型雕塑的模型上展现出一个真实建筑的印象，并且这些照片在竞赛展板中呈现为360度的全景图。
然而，模型有时候在自己的尺度中效果好将它在手掌中转动，就像一个类似于要触摸的护身符一样。德雷斯顿（Dresden）系统生物学中心的概念模型，是由坚硬的桃花心木制成的，它代表了该建筑迷宫式的混凝土中心部位。模型类似于日本的库米基拼图（Kumiki puzzle），由于拳头大小的物体上有凹痕，因此，在手掌中不仅能给人一种视觉感受，还能给人一种触觉感受。
本书介绍了我们工作室在参加建筑竞赛或委托项目中的早期阶段制作的一系列模型，大多数模型都是在电脑屏幕或绘图板旁建造完成的，那些基本工具和材料都唾手可得。然而，终的效果模型均是从外面专业的创作室订购的。建筑模型支撑设计团队余下的一些工作，反之亦然，设计过程也为模型开发提供反馈意见。与任何项目的设计草图一样，大多数概念模型都像废纸一样随着项目的进展而消失，但这些模型的照片仍然保留了设计过程中不同阶段的记忆痕迹。

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