《钢笔画语言与表达》作为学术专著，对钢笔画的绘画语言作了深入研究，对钢笔画的表达特点也作了系统、科学地阐释，并用大量的经典钢笔画作品作为例证。

　　钢笔画作为一种独立的、完整的绘画表现形式，自19世纪末期以来，由于其线条清晰的特点适合于插画复制印刷，因此得到广泛发展。钢笔是较为方便的绘画工具，具有灵活便捷的特点，可以在任何时候、任何地点、以任何方式实施绘画，因此是学习与创作的最便利之选，同时也是艺术家与画家表达提炼艺术形象并与他人沟通思想和观点最完美的工具。
　　艺术语言具有物质性，它是以媒介和材料为基础的。钢笔工具产生的特殊线条及排线使钢笔画在众多绘画体系中呈现出独特的艺术特色。艺术要有自己独有的视角和独特的表现形式并通过作品呈现出来，因此了解“工具性能”发挥钢笔画独有的特点尤其重要。优秀艺术作品都具有完整性的艺术处理，将其作品的某一部分单独加以分析是不合理的，不同风格的作品中都隐含着多重因素。将规律性的绘画要素加以分析总结对钢笔画的学习以及提高绘画技巧和艺术修养尤为重要。本书将结合优秀的钢笔画作品，从绘画原理及绘画技法方面进行论述。使读者深刻地了解和掌握钢笔画技法应用的多种方法。绘画的直觉和感性只有通过理性的梳理并进一步提升到理论高度行动才会更果断。
　　钢笔画的表现形式分为速写式和精密描写两种表现形式。速写式的形式较为自由，它更强调生动性及瞬间感受，线与线之间要求上下相应，它也可以是建议性的，在表现上较自由。精密的钢笔画则要求画面的形状和效果都是被精心设计和布置出来，并且画越写实，越要细微描绘形状的微妙差别。
　　与其他绘画媒体相比，钢笔画有一些独特的需求和挑战。例如，它是线性的，而且不可修改，这意味着完成一幅精美的图画可能需要相对长的时间、耐心和对细节的注意。知道这一点，为什么要麻烦呢7因为用钢笔画可能是最有价值、最自由、最有见地的艺术表现手段。初学者经常被墨水不可擦的事实吓倒，但他们很快就明白了，这恰恰是让你学会忽视“错误”的原因，并让你不断地汲取教训，而不是把事情做对。钢笔画工具的不可修改性及硬笔线条的局限性也是其重要的特点，要求在创作之前深思熟虑，提前规划和布局。这让你更加深刻地意识到创造性的过程，包括计划步骤、评估选择，并分阶段进行，使绘画的过程变得轻松有趣。钢笔画也给我们提供了一种崭新的看自然的方式，使我们学会用新的方式去思考和表现。钢笔画成功的关键在于通过对一种构思的领会及不断练习，以及对绘画表现语言的理解、掌握。
　　一幅绘画作品本质上应该是具有选择性的，并非如照相般拷贝及简单地转换，它是将一种观念或一次观察转换成一种新的表现形式的过程。综合了艺术家的感受、情感、观念、认识及审美。离真实越远离艺术就会越近。绘画是和自然不一样的东西.是超出自然美的艺术美，是一种“人化的自然”。正如歌德所说：“艺术家一旦把握住一个自然对象，那个对象就不属于自然，而且可以说.艺术家在那一刻就是在创造那个对象，因为他在对象中取得具有意韵、显出特征和引入入胜的东西，使那东西具有更高的价值。”
　　绘画是一门学问，也是一门艺术。讲学问就必须知道学与术的区别。学是求明白事物的真相.术则是解决事情的法子。希望通过钢笔画这一绘画形式让读者有一个更深层次的思考和认识，最终达到“由技人道”的目的。
　　希望在看完这本书之后，你对绘画的概念、意义、技能和技巧有一个正确的认识，这些都将大大提高你钢笔画的艺术效果。并用你所学的一切来丰富你的生活。

第一章 关于造型手段
第一节 绘画的意义与造型手段
第二节 从点开始的绘画
第三节 线条的七大功能
第四节 钢笔画中的线和排线
第五节 钢笔画如何表现调子、色彩和质感

第二章 绘画中形式要素
第一节 韵律和节奏
第二节 互补对称的韵律
第三节 势与态

第三章 转入描写
第一节 平面空间与错觉空间
第二节 体积
第三节 结构

第四章 构图
第一节 构图的基本概念及意义
第二节 黑、白、灰结构
第三节 透视

第五章 绘画前的练习
第一节 握笔
第二节 线条练习
第三节 线条的变化练习
第四节 各种质感综合练习

第六章 钢笔画的工具及材料
第一节 工具
第二节 速写本的用途

第七章 钢笔画的各种范例
第一节 以线条或单线的钢笔素描
第二节 线条与调子结合的钢笔素描
第三节 带调子的钢笔素描
第四节 建筑钢笔画