本书的任务是通过学习使读者,特别是学前专业的学生掌握当下音乐基础知识和理论,为学习音乐理论、演奏等相关课程服务,成为学习音乐的基石。本教材还配有习题集,非常有针对性和实用性。具体涉及音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点,习题题型丰富、题量大,还包含模拟测试题及其答案。章节内容安排合理,不仅能够帮助学习者深化理解

本书共设九章，内容包括：科尔沁民歌演唱的文化基源、科尔沁民歌演唱中的历史叙事、科尔沁民歌演唱的民俗语境、科尔沁民歌演唱的记忆与形式等。

本书分别对视频中的声音类型，音乐的基本要素与视频形象塑造之间的关系、音乐与画面的互动模式进行了归类和分类，并通过各种不同类型的视频作品实例，分析了视频音乐设计中的音画观念与实践应用对视频作品中音乐设计制作的流程进行了介绍。

本书概述了声乐艺术的特征、功能、表现形式，声乐教学的原则、特点、组织形式；研究了声乐教学的基础，包括声乐表演的生理学基础、语言学基础；分析了声乐审美意识与审美能力的培养；详细论述了声乐表演的要素与艺术处理；探究了声乐流派的艺术特点，内容包括美声唱法、民族唱法以及通俗唱法；对声乐教学中的“教”与“学”、“技”与“艺”、“

本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索,既有严谨、客观的理性认识,又有具体的

本书的内容主要分为两大部分。第一部分详细介绍了声乐艺术的基本理论，使读者能够深入了解声乐艺术。第二部分具体阐述了声乐教学的基础知识，并提出了切实可行的声乐教学途径。本书在编写的过程中坚持理论与实践相结合的原则，内容丰富，逻辑清晰，详略得当，突出了声乐教学创新的内容，找到了声乐教学创新的路径，具有极强的指导性和实用性。

本书立足文化生态学，结合文化传播学与音乐社会学，研究20世纪上半叶西方视唱练耳在我国的接受与认同历程，考察视唱练耳与新文化、新音乐的文化生态互动过程，以及音乐文化生态如何在一定程度上塑造视唱练耳的民族性、现代性，进而探讨20世纪上半叶西方视唱练耳在中国的接受与认同机制及当代启示。

本书以电影中的音乐艺术、电影音乐的美学功能及美学价值为理论基础，在第一章中，对电影音乐的含义、电影音乐的类型和电影音乐的作用进行了梳理，第二章从电影音乐的特性及发展趋势、电影音乐的美学功能和表现特征、电影音乐美学价值的实现三个角度，对电影艺术中电影音乐的重要性及其美学底蕴进行了分析。以此为根基，第三章先是通过中国电影歌

正音，顾名思义就是矫正语音，使其发声符合语音规范。歌唱正音是通过学习语言的发音规律、特点和方法，并进行专业训练，使学生能更好地演唱声乐作品。“歌唱正音课”是目前中国国内音乐院校中普遍开设的一门语言类规范教学课程，目的是使学生在歌唱时能结合声乐演唱方法和技巧，准确地使用普通话朗诵和演唱。在一些院校中也称其为“台词课”。歌

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论，最后探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行总结和梳理。