本书稿以研究非物质文化传统工艺转化文创产品的意义并融入教育体系为主旨，以保护非物质文化遗产为切入点，强调了中国非物质文化遗产纳入国民教育体系，使非物质文化遗产得到更好的传承与弘扬，有助于建立中华民族文化自觉和文化自信。本书稿立足非物质文化遗产传统工艺，通过对民族传统工艺非物质文化遗产类型和典型案例，将传统与现代、时尚与

本书以中国陶瓷文化为研究对象，在综述陶瓷起源发展演进及文化特征的基础上，从农耕文明、礼乐制度、神话传说、文化故事、茶艺文化、酒文化、绘画艺术、对外贸易等八个方面系统阐述了陶瓷文化及其与中华传统文化的内在联系，并运用大量实证，揭示了中国陶瓷文化的灿烂多姿和中华文明突出的连续性。

本书收录的作品主要由粉彩、颜色釉综合装饰、三彩釉以及影青半刀泥装饰等一系列陶瓷艺术作品组成。这些色彩华美绚烂、质感细腻深厚、线条自由灵动地作品不仅是宁钢教授对传统陶瓷工艺长期深入研究的积淀，也是创作者将景德镇丰厚的陶瓷文化与自身生命体验相凝练的体现。

本书介绍了中国传统手工艺的发展历程、制作工艺和丰富的文化内涵，以期读者能更深入地了解中华艺术。中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分。它形式多样，主要包括烧造、铸锻、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等门类。

本书通过剪纸的溯源、民间剪纸的艺术形式、剪纸与民间习俗的关系，以及剪纸在实用领域的一些应用，向读者全方位介绍中国的剪纸。希望读者能够通过本书，对中国的民间艺术及民俗文化有一个初步的了解。

本书共有课程导入、10个单元和3个综合实训，内容涵盖会展展示设计与数字技术应用、会展展示设计形态与创意、会展展台类型与展示空间、会展展示空间设计与人体数据的关系、会展展位构造与展示陈列、会展展示设计中的色彩运用、会展平面设计与空间应用、会展展示设计中的主要材料、会展展示灯光设计与运用、会展展示数字媒体应用等。

该书是一本深入探究荣昌陶文化的学术著作。该书从多个维度展开，首先回顾荣昌陶的历史及其文化变迁，让读者了解其在岁月长河中的发展轨迹。接着，从自然生态过渡到文化生态层面，探讨荣昌陶文化生态的形成与特点。书中详细阐述了荣昌陶的品类、手工艺流程与设计文化特征，使读者能直观感受其制作工艺的精妙与独特的设计魅力。在文化生态视角下，

本书旨在通过研究和论述黑陶工艺的起源与发展、不同文化类型中的黑陶、现代黑陶的制作工艺、黑陶工艺的传承、创新及现状等，来探寻黑陶工艺在现代社会中的传承与创新之路。通过对黑陶工艺传承与创新的深入研究，我们不仅能够更好地理解这一古老艺术形式的历史价值和文化意义，还能够为黑陶工艺未来的发展提供理论支持和实践指导。

本书分为5个项目，项目一：走进压花艺术世界；项目二：采集和处理花材；项目三：压花小品的设计、制作与保护；项目四：压花饰品的设计、制作与保护；项目五：压花画的设计、制作与保护。

本书中详细介绍了多种极具魅力的传统手工艺。泥塑部分，讲述如何用泥土塑造出形态各异的人物、动物等形象，感受黏土在指尖的灵动变幻；灯彩篇章展示了精美花灯的制作奥秘，从骨架搭建到裱糊装饰，点亮传统节日的璀璨；风筝制作里，揭秘了风筝的结构设计与绘画技巧，让纸鸢翱翔于天际；面塑则把面粉变成栩栩如生的艺术品，展现其独特的塑形魅力。