本书是一部介绍戏剧教育知识的大众读物。全书共收录了77个用于演员排练的戏剧游戏,以体裁为切入点,根据不同剧目写作风格的特殊性对表演的要求,采用不同的探索方法。同时,借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界,使排练变得严谨而富有情趣。本书另附索引,按照能力要求、合作形式和创作方式等给游戏分类。本书为导演带领演员确定和深入剧

本书从戏曲演出业、报刊媒体中的戏曲报道、剧种流变、坤伶勃兴、义务戏演出、票友等六大方面,研究了民国时期华北地区戏曲消费与戏曲受众间的互动关系。作为国家社科基金项目,本书具有较高的学术价值。此外本书旨在探究消费与受众对戏曲的塑形和重构,这对于当下戏曲事业的发展有着重要的借鉴价值,因此具有良好的社会效益。

俞振飞先生是我国20世纪杰出的京昆艺术大师和戏曲教育家。为缅怀大师风范，激励当代戏曲艺术的守正创新，上海艺术研究中心联合相关单位成功举办了“雅韵千秋——俞振飞诞辰一百二十周年纪念展”。本书稿由昆曲简介、昆曲正宗、艺兼昆黄、承前启后、大师流芳五部分组成，收录展览展出所有实物的照片，如光绪元年（1875年）俞振飞之父俞粟庐

河南大调曲子起源于明清俗曲，是我国现存最完整的民间曲种之一。它不仅在乐制体系、音乐风格以及审美观念方面有其独特的一面，还因其所保留的大量曲牌，堪称研究中国古代曲艺史和音乐史的“活化石”。作为两项非物质文化遗产的传承项目，对河南大调曲子进行抢救、汇编、整理出版，是扎根民间挖掘民间文化资源，也是对我国优秀传统文化的保护、传

本书对宛梆的起源、文化价值、宛梆的音乐、表演和剧目等进行了梳理，较完整地描述了宛梆艺术的本体特征。本书立足于对宛梆艺术丰富的田野考察资料进行写作，从历时与共时两个层面，对作为戏曲类非物质文化遗产的宛梆的生存流变和现状，宛梆的活态生存空间，以及宛梆艺术的传承体系等，进行了综合分析与呈现。本书还对“非遗之后”宛梆艺术传承的

《尔玛人的艺术——中国羌戏研究》是研究羌族文化的学术专著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同时是作者研究中国戏剧的第五本专著。羌族在当今中国主要聚居在四川，羌戏是多民族中国戏剧大家庭的成员。客观地讲，羌戏研究多年来在主流学界有所忽视，本书是同类著作中的首部。本书立足学术前沿，借鉴人类学、民俗学等学科的理念和方法，结合

《清代宫廷戏曲编年史》以清代宫廷戏曲为研究对象，内容 涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、 改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理 了自清世祖顺治元年（1644年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近 三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、 文学事件与宫廷戏曲

儿童戏剧是儿童文学的一种重要体裁，为舞台演出提供脚本，同时也可以供少年儿童阅读；它还是儿童艺术的一种重要形式，以其独特的艺术感染力和互动性影响了一代又一代的儿童观众；同时，它也是进行素质教育的重要手段，在儿童的身心发展中有着不可忽视的作用和价值。《新中国70年儿童戏剧史》为单册儿童文艺理论类图书，围绕中华人民共和国成立

本书汇集唐力行教授数十年来关于苏州评弹和江南社会研究的论文、序跋、书评等，从江南文化与江南社会对于从古至今尤其是近代以来长三角地区文化生态的塑造、对于城乡关系的变革、对于评弹演出的影响等角度，勾勒出苏州评弹这一艺术发展变迁的历史，以及与整个江南社会的内在联系。对于更好推进苏州评弹研究，以及近代江南社会历史研究等都有重要

本书是研究苏州评弹历史的专题论文集，主要收录上海师范大学历史系学生的优秀专业论文，分别从地域、世代与性别三个视角开展长三角地区的常熟南门、嘉兴和上海三个区域的苏州评弹的研究。既有探究江苏常熟地区的评弹情况，通过对艺人、书场和听客情况的发掘，探寻评弹在此的个性与共性。又有研究浙江嘉兴地区评弹的兴衰，揭示了不同的历史阶段市