本书共分六章，分别为声乐艺术的理论基石、声乐艺术的训练要素、声乐表演的舞台实践、主体要素——声乐表演者研究、声乐舞台表演实践等。

本书首先从声乐教学的基本特征、声乐教学理论的构建、声乐教学的主要内容、声乐教学的具体方式等几个方面进行简单阐述；其次，对大学声乐歌唱发声的基础内容进行论述，主要内容有：歌唱器官、歌唱呼吸、歌唱发声和歌唱共鸣；再次是对大学的声乐课堂组织形态进行剖析，使学生对其有一个崭新的理解，之后对高校声乐唱法的创新途径、高校声乐教学策

声乐艺术是一种传承久远的艺术表现形式，在长期的发展历程中，声乐艺术形成了具有特色的艺术体系。声乐的借鉴与融合，是音乐文化发展的新方向，它包含了时代的元素，能够促进音乐的可持续发展。本书从理论的角度对声乐艺术进行审视，探讨了声乐演唱中的关键技巧和风格，包括呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧以及语言与风格构建，关注声乐艺术中的民

艺术歌曲于20世纪初进入中国，至今已有100年的发展历史。期间，中国艺术歌曲领域诞生出大量优秀的作品，经过时间与实践的检验，中国艺术歌曲已广为流传，成为经典，并且在长期的实践中逐步形成了自身的演唱方式和思维特征。因此，本书以中国艺术歌曲为主题，探索其演唱能力的养成。本书首先对艺术歌曲的历史源流及其在中国的发展进行了梳理

本书训练方法包括：读谱、书写、听辨、背记。将节奏型与节拍、速度训练相结合，按照每天一页或每天一条的方式确定了天天练的具体内容，并设定了明确的练习方法和练习目标。练习方法与步骤：首先，从认识节奏型、记清楚每个节奏型的名称开始。然后，配合节拍器在稳定的速度中读谱，训练音响与图形的记忆对应。特别强调，先记熟常用的2/4、3/

本书分为歌唱的科学发声、歌唱的艺术表演上下两篇，内容包括：歌唱者自身“乐器”的构造、歌唱发声的心理活动、歌唱发声的自学要领、美声唱法的基础训练、歌唱发声答疑解难、歌唱要素关系论、歌唱音色的决定因素、歌唱艺术的语言表达方法、歌唱演员的艺术表演等。

本书为全国的老年大学声乐课堂教学专门打造，同时适用于中老年声乐爱好者自学。教材编写紧扣老年人的学习特点，同时着力体现声乐教学的科学性、规范性以及教学体系的严谨性。具体内容包括：音乐基础知识；歌唱发声知识；简谱视唱等。

本书以《音乐课程标准》中“着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调合作能力”的要求为理念，结合奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法的教学体系，以及雷蒙恩(法)、杨鸿年等合唱指挥家的排练理念，深入浅出，循序渐进，全面提高学生的合唱能力和音乐素养。

本书旨在向读者介绍20世纪中叶至今电子和计算机音乐的发展进程，其中包括中国电子音乐的发展史和中国作曲家的重要作品。本书的历史记载源于作者在电子音乐和计算机音乐演变方面长期积累的研究经验，以及作者自20世纪70年代初开始作为作曲家的经历。本书的第6至11章侧重讲解音乐科技：如何使用合成器和计算机创造声音，其主要方法有哪些

本书详细地介绍了意大利语语音的发音方法，并编有大量的词汇练习，其中相当部分的词汇选自意大利文的艺术歌曲和歌剧咏叹调中的唱词。这样对学习歌唱的朋友来说无疑是增加了熟悉歌词词汇的几率，达少走弯路之举。本书还系统地归纳了意大利语语音的特点、规则及中国人学习该语音常见的错误发音情况，供学习者学习、借鉴。