人工智能辅助艺术创作与设计应用基础

本书共分为四章，阐述了六十甲子的相关知识，何为得色，六十甲子时令色的智慧，以及文献中关于五种正色的染色方案的记载，呈现了六十甲子的时令色。作者独具匠心，将天干地支与传统的色彩智慧相结合来探讨，阐述了中国色彩应用文化。周锦女士用非物质文化遗产的植物晕染方式还原了这些色彩，让读者可以生动地看到这些饱含中国传统文化的色彩。

《为幸福而设计：一种应用方法》汇集了国际领先的学者和设计师的贡献，以展示关于产品、技术、环境、服务和福祉体验设计的新思想和研究。首先从概念化幸福感开始，深入研究了幸福感运动设计的兴起。然后，继续通过从产品，环境到服务的广泛领域来演示针对福祉的设计。除其他外，我们看到室内和城市空间设计中不断出现的趋势，以支持福祉，设计以

本书落实立德树人根本任务，从“知、感、行”三个层次系统设定目标，以中华文明中的劳动思想、马克思主义劳动观与新质生产力发展、生态文明建设等有机融合，从人与自然、人与社会、人与文化等整生维度构建正确的设计劳动价值观。劳美深度融合，以审美体验及情感认同为内部逻辑，融入浙江特色元素，注重艺工结合，美好生活教育与专业教育统一，强

本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础—文化溯源（思想）—技术革新—跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知—理解—借鉴—创造”的闭环，旨在提升学生的观

本教材是一本兼艺术史、绘画实践以及美育赏析功能为一体的大学教材，该教材适用于大学艺术学专业硕士研究生的学习。本教材立足中西方不同的艺术现象看待后现代主义的观念，并对绘画的观念和语言展开学习与思考，正视当代艺术以及展望艺术的未来发展。本教材将从国内外的典型现当代艺术家及其作品出发来深入探析这些艺术上的观念和语言，启发学生

本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，旨在培养学生对视觉语言的系统认知与创造性表达能力。全书以“视觉思维—意义构建—设计转化”为主线，结合数字时代的设计趋势，通过经典案例与前沿技术的交叉解析，帮助读者掌握从基础元素到复杂系统的视觉设计方法论。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、

随着人工智能（ArtificialIntelligence，AI）技术的不断发展，视觉设计行业正在发生深刻变化。本书通过AI与视觉设计概述、AI与版式设计、AI与标志设计、AI与插画设计、AI与外观设计、AI与商业广告设计、AI与短视频设计、不同行业中的AI视觉设计等8个项目，从理论到实践，由抽象到具体，详细介绍了AI

教材，在当代高等教育中，美术与设计教育肩负着培养创新思维与实践能力的使命，本书在此背景下诞生，旨在为美术与设计专业的学生提供理论指导与实践参考。立体构成作为设计教育的基石，其重要性不仅在于对形态美的追求，更在于对空间、材料、结构的理解与探索。立体构成是一门将创意与实践相结合的学科，用于培养设计师的造型能力、想象能力和构

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，已入选南京大学CSSCI集刊来源目录以及中国社会科学院AMI集刊目录。每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深