本书属于声乐教学方面的著作，由前言、绪论、声乐教学的相关理论、高校声乐教学的实践要点、声乐教学的艺术探讨、高校声乐艺术教学内容的多维审视、高校声乐艺术的教学培养路径探索以及高校声乐艺术的教学创新等部分构建而成。全书围绕声乐教学与声乐艺术进行系统性论述，分析与研究了声乐艺术的发展、声乐教学实践以及高校声乐艺术教学创新途径

本书聚焦于声音的基本功练习，以问答方式讲述练声技巧。书中解答了不同的初学者对自己声音形象的困惑，从大家的体验入手，逐渐代入声音学习的一些理念，并解读了科学发声原理、练声及声音美化的技巧。最后用思维导图总结了各种练声方法。

本书基于清华大学合唱团教学成果编写，旨在让学生与从事高校合唱教学的同行了解清华大学合唱教学多年来进行舞台呈现并获得良好效果的优秀作品，在排练技巧与艺术风格处理方面的经验与成效。一方面加强普通高校学生对传统经典合唱作品的解读与理解，另一方面提高学生独立思考的能力，尤其要提升对合唱作品的分析能力与实践技巧的掌握。通过“理论

本书从初学者角度出发，通过丰富的实例，详细介绍使用AdobeAudition进行音频制作需要掌握的各方面知识。本书从音频制作的基础理论开始，逐步推进，为服务于广播电视音频制作着重讲述了该软件的使用方法，详细解读了效果插件的运用场景和用途，方便读者根据自己的需要选择运用方式，一定程度上引导读者对该软件进行个性化摸索，帮助

本书参照大部分省份的普通高等院校艺术类音乐专业统考基本乐理的考试大纲编写，具有较强的针对性、实用性。常考的知识点有：音与音高、音长与节奏、音程与和弦、调式、转调、调式变音与半音阶、移调与译谱、音乐演奏记号与音乐术语。市面上的很多乐理教材内容较多，超过考纲的范围。本书补充了市面上乐理教材未涉及的部分知识内容，如：音值组合

本书稿以卡普斯汀的两部钢琴复调套曲——《二十四首前奏曲与赋格》《七首左手复调乐曲》作为分析研究对象。书稿共分为上篇和下篇两大部分。第一部分是对以上两部套曲的逐一分析并附有必要的结构图表和谱例，第二部分是对两部套曲的创作特征进行总括及对两部套曲的传统性、民族性与爵士乐风格的融合进行论述。全书共233页左右。该书选题有趣，

本套声乐教材的编者2013年既推出了“全国高等师范院校(声乐)系列教材”，共8分册的教材中，涵盖了各种体裁及各时期的声乐作品，程度循序渐进，为不同程度的学生提供了丰富的曲目与多样的选择范围，为教学提供了方便，由此为许多高校声乐教师所欢迎，并将其选为教学中的常用教材。本次改版重要的改进为：选择了更为优秀的钢琴伴奏版本，加

本套声乐教材的编者2013年既推出了“全国高等师范院校(声乐)系列教材”，共8分册的教材中，涵盖了各种体裁及各时期的声乐作品，程度循序渐进，为不同程度的学生提供了丰富的曲目与多样的选择范围，为教学提供了方便，由此为许多高校声乐教师所欢迎，并将其选为教学中的常用教材。本次改版重要的改进为：选择了更为优秀的钢琴伴奏版本，加

本书是一本关于幼儿歌曲弹唱的基础教程。全书主要介绍了幼儿歌曲伴奏编配与弹唱的基本知识、歌曲钢琴弹唱实例、中外经典歌曲的弹唱等。本书在理论内容的选择上遵循“实用、够用、易学”的原则，在谱例的选择上，尽量选择那些在教学中反复实践过的、受到学生喜爱的、手法简单易学、伴奏效果又好的曲谱，做到由浅入深，循序渐进，并兼顾不同学生的

本书作者伊利亚·穆辛在书中总结了自己半个多世纪的指挥、演奏和教学实践经验。他采用结构分析的方法，充分阐释了指挥艺术的理念和真谛，对指挥这一职业的特征进行了十分透彻的分析，全面而深刻地揭示了指挥艺术诸要素及其特点，他还在书中分析了与指挥家的培养、学生首次开展指挥活动、课堂教学、家庭作业、对乐手和乐队排练以及音乐会演出效果