本书共五章：第一章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期最具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三

本书紧扣舞蹈教师教育特点针对中国古典舞基本功训练及教学方法民族化所进行的探索，着重解决中国古典舞基本功课程在训练性与风格性。上的统一，尝试以民族性、科学性、系统性的教材建构，进一步完善具有民族特色和训练价值的中国古典舞基本功训练体系，充实和丰富中国古典舞基训课程教学资源。训练部分共分为四个章节，按照循序渐进的原则，分为

稿件是对伊丽莎白·古德林TeachingDance:TheSpectrumofStyles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从

客家，是中国汉族的一个庞大的民系共同体，形成历史悠久，人数众多。广东梅州更是有“世界客都”之美誉。客家舞蹈作为客家文化的重要组成部分，是我们研究客家文化的一个切入点，它是客家文化最直接的体现，用肢体重构着汉文化与土著文化结合的多元文化形态。客家舞蹈作为汉族舞蹈的一支和代表着地区特色的舞蹈，在中国民间舞中占据了一定位置。

本书以舞蹈为基底，以舞蹈教育和舞台表演为导向，对舞蹈教育理论及舞台表演艺术研究展开论述。本书开篇先介绍了舞蹈这一概念，引导读者了解与之相关的基本理论；接着介绍了舞蹈教育的相关内容，并且将中西方舞蹈教育进行对比，使读者明确二者之间的不同；接着又介绍了舞蹈的表演艺术，它包括舞蹈表演的规定情境以及规定情境中的意象、意境和舞蹈

本书以高校舞蹈教育为基底，以教学和实践为导向，探究了高校舞蹈教育教学与实践；阐述了舞蹈教育概述，让读者对舞蹈的基本知识有大致的了解；介绍了舞蹈教学的研究理论，使读者能进一步对舞蹈教学有深入的认识；详细陈述了高校舞蹈教育研究内容，让读者对舞蹈教育内容方面有清晰的认知；还阐述了高校舞蹈教学中教育理论的应用，以便读者在舞蹈教

本书立足于高校舞蹈教学的模式构建与创新，对我国高校舞蹈教育的历史与现状做了深入分析。首先对舞蹈教育理论做了概述，从整体上阐述了舞蹈教学的理论框架、我国舞蹈教育的发展历程，以及舞蹈教学中的主体研究，并通过对高校舞蹈教学现状的分析，着重对高校舞蹈教学的课程设置与创新实践进行探讨；其次在阐述舞蹈创作基本理论的基础上，对舞蹈创

本书概括了文艺理论视域下舞蹈教学方面的问题。本书概述了中国舞蹈教育思想发展史，以及相关概念与理论；其次本书对舞蹈语言在舞蹈教学中的应用进行深入研究；同时也阐明了高校舞蹈专业教育发展现状方面的内容和开展舞蹈教育的必要性；最后本书讲述了舞蹈教育存在的问题并在舞蹈教学质量方面提出有效建议。全书从文艺理论的视角对舞蹈教学进行了

本书是作者在长期的舞蹈创作和艺术表演实践基础上完成的学科成果，集中反映了作者对当代舞蹈艺术与创作的哲思与见解，书中结合了我国当代舞蹈从业者的实际情况，系统、科学、严谨地阐述了以下内容：舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的题材与结构语言、舞蹈艺术的舞台表现、舞蹈创作的空间与时间、舞蹈音乐创作、舞蹈编导的创新、艺术作品的舞蹈改编、舞蹈

山西传统舞蹈，是山西非物质文化遗产十大门类中的一种，体现了山西人文风貌和民俗风情的艺术样态，也是三晋人民历代以来生活状态的的真实写照，体现着三晋人民独有的民族精神，更是传承百年以上、根脉清晰的传统文化遗产。作者以山西国家级非遗舞蹈传承人为立足点，以非遗舞蹈的艺术呈现与非遗舞蹈当代价值的融合性探索路径为视角，阐述山西国家