本书不仅系统挖掘了历代中国动画作品中角色设计与民俗文化之间的紧密联系，还深入剖析了这些角色如何通过动画这一现代艺术形式，实现传统文化的创新传承与发展。通过对动画角色造型、服饰、行为举止以及故事情节等方面的细致考察，本书揭示了中国动画在民俗文化转化上的独特路径与艺术成就。

本书以李志君创作的年画为研究个案，用美学的视角和图说的方式，从临朐手绘年画的源起与发展入手，围绕临朐手绘年画的题材内容、艺术风格、绘画技法、配色原则，较为深入地阐述了临朐手绘年画的设计，并针对临朐手绘年画的审美价值进行了思辨性的论述。

本画谱分为两个部分：一为经典解读，即精选历代经典山水画作品中的树石法局部进行解析临摹从中发掘画理与画法，理解笔墨、程式与自然的关系。二为写生与创稿，画谱例举了作者教学中的部分水墨写生以及创作中的树石局部，读者可找寻其间的联系与转化，了解经典图式在创作中的演绎与新变的运用。

本书稿原是发表于《中国美术报》上的一个连载专栏，作者以通俗浅显的语言，向青少年读者介绍了清代乾隆时期的一组宫廷风俗画《十二月月令图》，通过“读画”，按顺序介绍了农历一年里十二个月的特色景致、不同传统节令和习俗。每幅画场景生动逼真，有山、水、楼阁亭台、当季花木；人物活动丰富，有男子、女子、小孩等不同层次；节令活动的描绘尤

本书主要介绍了线描及写生的工具、材料、十八描法及用笔用墨技法。本书结合作者自己在教学一线从教十多年的实践，系统地介绍线描的基本程式和方法要领。对历代线描精品进行解析，并以实践教学为基础，在比较中探索线条的本质及艺术效果。

本书试图论述中国画是以儒、道、释三家哲学为核心的表现形式，进一步阐明中国画的构图原理、表现方式并不是西洋绘画的视点和视线所呈现的科学、真实的再现物象，更不是精确的“透视”，而是一种在中国哲理基础上的意象表现。

本书包括水墨山水、浅绛山水、青绿山水等内容，旨在通过清晰的步骤讲解，使读者掌握山水画的创作技巧。本书采用大开本横板设计，从局部到整体，循序渐进地讲解山水画的创作过程，并辅以丰富的案例、详细的讲解，以及视频示范，使读者直观地感受山水画的魅力，提高学习兴趣。本书还附有完整的山水作品，供读者欣赏。

本书包括工笔花卉、工笔鱼虫、工笔翎毛等工笔花鸟画内容，旨在通过清晰的步骤讲解，使读者掌握工笔画的创作技巧。工笔花鸟画布局大气，线条流畅优美，色彩和谐，具有很强的装饰美感，很受人们的喜爱。

本书包括写意蔬果、写意花鸟、写意草虫、写意鳞介等写意花鸟画内容，旨在通过清晰的步骤讲解，使读者掌握写意画的创作技巧。写意画是中国画的重要门类，写意花鸟画是人们喜闻乐见的绘画题材。

本书包括没骨蔬果、没骨花卉、没骨鱼虫、没骨翎毛等内容，旨在通过清晰的步骤讲解，使读者掌握没骨画的创作技巧。创作没骨画，需要对日常生活中随处可见的花草、虫鱼、蔬菜等物进行描绘，以画家的眼光看待和观察周遭的事物，培养发现美的眼睛。