《新媒体艺术设计创新发展与方法研究》一书深入探讨了新媒体艺术设计的起源、发展及其社会文化影响。书中详细阐述了新媒体艺术设计的理论基础，包括其理论框架、跨学科视角、美学原则及用户体验的重要性。同时，本书还全面分析了新媒体艺术设计所涉及的技术与工具，如数字技术、互动技术、虚拟现实、增强现实以及人工智能等前沿科技的应用及其潜

生活是丰富多彩的，不同的色彩不仅表达着不同的情绪，也蕴含着丰富的文化内容。鲜艳的红色是喜庆热烈的象征，而明亮的黄色多为富贵荣耀的象征……人们为生活装点上了不同的色彩。本书以生活中最常见的颜色为对象，采用图文结合的方式，带领读者去了解每种颜色所独具的魅力。

本书是一部精心编撰的实践教学案例集，汇聚了国内艺术管理领域多所优秀高校的智慧结晶。全书共收录14篇具有代表性和影响力的优秀案例，深度剖析了视觉艺术展览的策划与执行、音乐演出的组织与管理、舞蹈作品的推广以及艺术乡建等多个方面的丰富实践经验。这些案例不仅展示了艺术管理领域的丰富多样性，更体现了当前国内艺术管理实践教学的最新

碳中和是未来我国很长一段时间内的国家战略，作为风景园林专业的学生，从生态角度切入低碳可持续规划，从而助力国家碳中和的实现，将会是一个崭新的方向，在这个领域急需一批理论研究和案例分析的教材。“绿色与可持续设计”这门课是华东理工大学艺术学院为了响应国家“碳达峰”和“碳中和”战略而新设立的一门课程。两门课都是专业必修课，对专

一切都要从一个汉堡讲起……关于艺术，我们有很多约定俗成的观念，日子也就这样平静地过去。直到某天晚上，你和最好的朋友吃着汉堡，随口聊起了艺术。这时朋友对你说：“抱歉啊，可我就是不喜欢《宫娥》，我觉得它丑爆了。”米格尔·安赫尔·卡吉加尔·维拉将直接回应那些关于艺术你不太好说出口的的困惑，另外，他也不大会说那些让人听不太懂的

本书为艺术理论专著。本书对中国美术发展历程中所使用的“现代性”话语单位进行历史钩沉，以期从不同历史时期的知识积累中梳理这一学术词语的生成轨迹。作者在不同历史语境所建立的话语积淀中，辨析和提炼该词语所支撑的中国美术“现代性”学术概念的外延与内涵。作者在本书中，一方面明确了这一词语所形成的学术概念何时以及怎样被纳入中国美术

《设计概论》是艺术设计专业的基础教材，是设计师的入门指南，它主要阐述设计的本质与特性、设计的发生与发展、设计的类型、设计的创作；归纳设计的原则、方法和程序；剖析设计创意的方法；总结设计师的技能、知识、素质要求和社会责任；研讨设计批评的作用、意义、特点、原则等内容。本书将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和可读

本书为世界范围内首部全面研究二十世纪以来艺术材料在现代艺术中使用及其意义的专著。不同于一般从艺术家自身传记出发的美术史叙事，莫妮卡·瓦格纳通过具体个案，阐述并分析了传统艺术材料、非艺术材料及新材料在特殊语境中的社会属性及性别归属。作者对材料意义的批判性重构为理解现当代艺术提供了全新的视角。这本丰富的书分为：颜色变颜料，

随着科技的飞速发展，数字媒体艺术已成为当代艺术与设计领域不可或缺的一部分。数字媒体艺术设计与应用，不仅是对传统艺术设计理念的延伸与拓展，更是对技术与艺术完美融合的全新探索。本书采用理论与实践相结合的方法，从数字媒体艺术理论出发，对数字媒体的技术基础进行了论述，分析了数字媒体艺术设计的创意思维与方法，并对数字媒体艺术的应

本书主要研究探讨东西方的生命观和艺术表现形式。研究认为，在东西方文化的长河中，生命观与艺术表现形式作为人类精神的结晶，承载着不同文明的历史与哲思。东西方生命观的差异主要体现在对生命本质和价值的不同理解上。东方文化尤其是中国文化，受道家、儒家思想的影响，注重天人合一、阴阳调和，追求内在的和谐与平衡。西方文化则更多受到古希