本书是一部对江南地区传统色彩梳理以及对江南审美意趣探析的著作。全书在中国传统五色观的基础上，以春生、夏长、秋收、冬藏江南四季中国传统色为主题，考据历代以来描摹江南四季自然风物与生活人文的文字与绘画作品，捕捉江南文脉的历史轨迹，提取四季江南传统色谱，同时结合百年老字号上海马利从科学角度不懈探索、寻找到的贴近传统的色彩，寻

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明漫游、偶遇、感知是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要

本书主要分为线条的游戏平面的秘密色彩的魅力通往创作的乐趣4章，遵循美术学习规律，从最基本的造型元素线条出发，经过平面和色彩的学习，最终到达艺术创作阶段。本书由浅入深、循序渐进，有步骤、分阶段地逐步提高学习者的美术技能和审美素养。本书既包含史论讲授，又包含实践训练。通过梳理讲解中外美术史、美术基本概念、造型原理和创作方法

本书是北京交通大学基础美育课程设计与审美概论的配套教材,包括设计基础知识、设计鉴赏原理、设计批评理论等内容。本书结合大量设计案例引导学生认识设计，领略设计与技术、艺术之间的关系，发现设计在生活中的意义，进而培养学生掌握设计的思维方式及批判意识，实现设计思维与所学专业的融会贯通。本书在内容设计上充分考虑非设计专业学生的知

本书立足通识教育视角，对艺科交叉的前沿领域进行了探索。内容涵盖：重识艺术与科学、链接艺术与科学、艺术与科学的媒介和类型、艺术与科学的社会课题等多个方面，全面涉及艺术史、科学技术史及哲学领域的基础知识和典型案例，紧密围绕当前学科交叉发展的新动态、新挑战，致力于建构通贯理工类与人文类学科间的桥梁，帮助读者形成跨学科的思考方

本书在第二版的基础上，首先，大幅修订了篇章结构，将延展视野篇整合至概说部分，其次是在技术通览部分将近两年最新的技术发展加入书中，对数字技术崛起之后技术手段融入各项艺术创作所带来的变革和影响做出翔实的介绍，对当下热门的艺术形式做出系统的分析，对数字媒体艺术的未来发展做出展望、对发展中的问题提出思考。

这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片，作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发，全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹，以及写实与真实观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象：一是传统御容艺术如何跨越宫廷界限，实现向民间的视

本书为暨南大学艺术学院理论名师讲座的文稿整理(第一辑)，分为电影篇和书法篇两部分。电影篇收集文稿8篇，既有对《改革开放40年中国电影现实主义的审美经验》（张阿利、李磊）的总结，也有对《艺术学史的百年线路与研究方法生成》（夏燕靖）的探究，还有关于电影的英雄叙事微时代影视工业互联网时代等一系列的学术探讨，通读之可对从事、研

《色彩的观念》以色彩为研究对象，不仅详细介绍了不同时代、不同流派艺术作品中的色彩语言特点，分析了不同色彩语言背后的启蒙意义，还配以大量作品赏析，对艺术史上色彩观念转变的重要节点进行了深入解读，最终指出色彩在绘画情感表现中的重要作用，以及色彩在人类精神解放过程中所扮演的重要角色。全书图文并茂，结构清晰，内容深入浅出，可供

本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要