音乐自学速成丛书引进自朔特出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。

本书是一部系统而全面的简谱乐理入门指南，通过31天的精心编排，引领读者从基础音符认知逐步深入到高阶的音乐理论。从简谱的唱名与音名开始，逐步涵盖音的高低、分组及不同音区的音符练习，同时穿插休止符、音阶、音级等关键概念。书中不仅详细讲解了增时线、减时线、拍号、常用节奏型等基础知识，还深入探讨了半音、全音、音程、和弦及其转位

本书是为高等音乐学、音乐教育以及不同层次音乐院校选编的音乐教材。全书分为两个部分，第一部分为声乐基础知识，此部分概括了美、民、通三种唱法概述，声乐的生理基础，声乐的语言基础，声乐的心理基础以及声乐的演唱表现。第二部分为音乐理论基础知识，此部分概括了音的高低，音的长短，节奏与节拍，调式总论，音程，和弦以及以五声音阶为基础

本书从歌词的起源谈起，对歌词的形式、格式、韵辙、立意、选材、创新以及创作方法和技巧等方面作了详实的解析，以漫谈的方式探讨了歌词的历史渊源、思想内容、时代精神以及它的美学意义。作者将歌词创作知识、创作技巧以及心得体会融入通俗易懂的文字，从而把歌词的文学性、音乐性、艺术性巧妙地串联在一起。

本书分为五部分，涵盖了探索合唱音乐的魅力与独特之处、音乐表达与指挥艺术、指挥者的音乐执着与技艺、音乐的心灵共鸣与独特智慧、音乐探索与未来愿景。书中不仅讨论了合唱音乐的艺术特性和指挥技巧，还探索了音乐与心灵的深层连接。

本书主要包括4个章节的内容，第1章讲解了在学习创作音乐之前需要做的准备工作，第2章讲解了音乐三要素——节奏、和弦与旋律，第3章是音乐创作的实际操作部分，第4章讲解了如何作词，以及如何提升自己的音乐创作技能。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐创作发展史、中国钢琴音乐创作风格特点、中国钢琴音乐民族化的特点、中国钢琴音乐演奏的技巧、中国钢琴音乐作品的演奏、中国钢琴音乐的多元化发展。

本书系统梳理西方作曲技法的发展历程，从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐，再到创新期的个性表达，最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法，展现西方音乐的独特魅力。同时，本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用，帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。

本书创造性地提出了一种声乐理论和唱奏方法。在声乐艺术探索中，作者发现"人声乐器"的歌唱有轻、中、重三个机能声部，每个机能声部有十二个调性（Ｃ、ｂＤ、Ｄ、ｂＥ、Ｅ、Ｆ、ｂＧ、Ｇ、ｂＡ、Ａ、ｂＢ、Ｂ或ｂＣ）泛音歌唱发声点，三个机能声部共有三十六个调性泛音歌唱

"《AdobeAudition音频编辑案例教程（新形态版）》设计理念先进，配套资源丰富：提供教学视频、范例与模拟案例源文件、素材、练习题、PPT、补充知识点等内容，还配套有教学网站，非常适合翻转课堂和混合式教学。全书共14章，内容主要包括音频输入/输出接口、基本操作环境、基本编辑步骤、音频效果处理、创建与设计声音、母带