该书包含中国钢琴音乐发展概述、中国经典钢琴作品赏析、演奏技巧与表现方法、中国音乐文化与钢琴作品、教学与学习方法等内容。选取具有代表性的中国经典钢琴作品，如《牧童短笛》《彩云追月》《黄河颂》等，对每部作品的创作背景、音乐结构、演奏技巧和艺术特色进行详细分析。同时，介绍钢琴演奏的基本技巧，探讨如何运用这些技巧来表现中国经典

本书以观察社祀、方祀、山川之祀与行祀等祭祀之礼与早期中国乐歌之间的内在关系。从观察神地之礼如何成为早期中国民间信仰入手，还原相关祭祀的礼义，解开《诗经》《楚辞》诸多乐歌的乐义，更为细致地辨析诸多作品的制度用意、文本原义，补正后世注疏的误读。全书共八章，分别从神地之礼与社祀的制度形成、商周间社祀的史述与乐歌、社祀与《诗经

本书全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、六线谱、音名、大调级数、吉他指位图以及音阶的名称等，旨在为读者提供快速查询和弦名称、构成音和吉他把位的便捷途径。

本书对钢琴艺术的基础知识、审美特征、中西融合发展、审美情感表达到艺术指导素养提升等方面进行了探讨；概述了钢琴教学的基本组成、特点、组织、方法及技能教学；从新视角出发，探讨了钢琴教学改革，并提出了创新实践方法；此外，研究了中国钢琴作品在钢琴教学中的融入，包括其发展历程、重要性、演奏技法及人才培养中的应用；最后，探索了数字

本书围绕专业音频制作软件ProTools展开，是一本兼具理论知识与实践指导的专业图书。 本书从多个维度深入介绍ProTools。首先阐述了其基本概念、发展历程、版本差异和适用场景，帮助读者选择适合自己的版本。接着，详细讲解使用前的准备工作，如系统配置、软件安装、设备连接等。在操作层面，全面涵盖编辑、录音、混音、母带处

本书精选了从古典主义时期至20世纪的西班牙艺术歌曲经典，涵盖法雅(Falla)、洛尔迦(Lorca)、奥布拉多斯(Obradors)、索尔(Sor)等重要作曲家，具有凝练的音乐结构、地道的民族语汇、诗乐合一的审美追求等艺术特点。

本书收录了作曲家赵子翔创作的五首古筝作品，既是对传统音乐语汇的系统梳理与解构重组，更是在现代作曲思维观照下进行的多维实验。故此，在这五首古筝作品中，作曲者大胆尝试将古筝与各种乐器进行结合，如古筝与钢琴，古筝、钢琴与大提琴，古筝、箫与打击乐等，力图在21世纪的“新”古筝作品中，呈现百花齐放的初衷。

本书是德沃夏克于1886年创作的一部钢琴四手联弹作品，共有八首。鲜明的民族民间音乐曲调、丰富的表现力和多样的情感体验，使这部作品成为19世纪民族主义音乐的经典之作，受到演奏者和观众的强烈喜爱。

本书作者以中西比较之法、礼失求野之姿，搜绎、探寻中国古典音乐中的理论、手法、技艺、谱记、应用与文化，尤重音乐实践。琴、舞、器、文、剧、曲均所涉猎，以期还原古乐演奏，激发民族情感，挖掘、传播、复兴中国古典音乐。

本书包含四首作品：《草原上的南月光——为室内乐而作》，《风打梨——为琵琶与电子音乐而作》，《海上生明月——为男高音与室内乐而作》，《蒲公英吹响哨声时——为长笛与电子音乐而作》。作曲家以“结构-重塑”为主要创作思路，以传统室内乐的乐队配置为整部套曲的基础，以先锋电子音乐的表现方式为切入点，展现出南音风格的新魅力，体现南音