本书是一本艺术理论学术成果的合集，是对当下艺术理论研究的最新成果。该书理论性和学术性较强，主要包括中国艺术理论和美学研究、美术史研究、中国艺术史学研究、设计学研究、书法史研究、比较艺术史和国际交流等内容。艺术学从文学门类中独立出来成为新的学科门类，为艺术学学科发展和理论研究带来新的机遇，对中国艺术学的深度研究，建构富有

本书首次对早期西方汉学家的中国美术史研究进行了系统地梳理和详细地分析，分别从绘画、陶瓷、玉器、青铜器、建筑以及装饰艺术等角度对西方汉学家的收藏、译介、展览以及著述进行了研究。

艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至二十世纪初期，涵盖绘画、书法

《班门·街道》是《班门》mook第四辑第四种。在本书中，来自建筑、历史、摄影、文旅等不同领域的专业人士，对街道和与街道相关的一切做出各自的解读。 《班门·街道》以“门”为界，门介绍建筑大师的手艺与作品，传承其思想，传递其情怀：我们将从街道核心体系出发，阐述街道发展脉络，分析城市道路规划现状，展望未来城市道路规划设计发

本书是一本介绍西方艺术展览制度的专著，书中从展览史的角度出发，选取了展览史的经典案例，从沙龙展到双年展来论述展览制度的缘起、转变和发展，从而分析展览是如何来推动艺术史的发展的，可以为读者提供沙龙展、双年展等的策展经验和参考案例，有助于相关领域的从业人员在新时代的艺术策展工作中提升品质。

《中国艺术史研究第一辑》立足于中国古代艺术史特别是道释艺术研究，兼顾各种美术专题，主要以文物为研究对象展开，通过对道释美术艺术实体的研究，探讨其背后蕴含的历史与思想内涵。

本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦

本书收入陈平教授曾发表于《文艺研究》的五篇论文，分别为：《本雅明与李格尔：艺术作品与知觉方式的历史变迁》《观念史与建筑理论的历史写作—— 以马尔格雷夫〈现代建筑理论的历史：1673—1968〉为例》《定义“艺术意志”：潘诺夫斯基艺术史方法论构建的哲学起点》《论观者转向：李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题》《论柱式体系

本书以八个章节对西藏艺术的各个门类，包括歌舞艺术、宗教乐舞、戏曲艺术、书法艺术、绘画艺术、雕塑艺术等作了精当介绍。根植于民族传统，以特有的笔触书写了高原上西藏艺术故事，展示了西藏艺术形式的发展流变，为世人了解、探索青藏高原文化艺术开启了又一扇窗口。