本评论集收录自20世纪80年代至今近半个世纪的56篇评论文章，聚焦董继宁的艺术创作。书中汇集了不同学科背景、不同观察视角评论家的观点，内容横跨艺术史、美学理论、文化研究、历史反思等广泛领域，兼具时间纵深感与视角多元性。作为对董继宁艺术生涯的阶段性总结，这些评论文献不仅全面梳理、深度剖析其艺术成就，也为当代艺术评论生态建

这本书一站式手册囊括了从事艺术设计行业想知道的一切。本书提供了使读者成为一名更自信、更有创造力的艺术家所需的知识。无论你的技能水平或经验如何,本书就像你的小助理。本书涵盖了素描和绘画；陶瓷、雕塑和版画，以及数字艺术和动画等较新的领域。本书讲解了一些艺术设计工作的基本知识，如选择正确的工具、混合水彩画、准备画布或掌握图像

本书系统地阐述了信息可视化设计的理论基础，包括其概念与发展历程；深入分析了信息可视化设计的要素分析、组织逻辑与视觉呈现三大核心原理，为设计实践提供了坚实的理论支撑。同时，全书详细阐述了信息可视化设计的架构与流程，使读者清晰把握设计的关键环节；探讨了信息可视化设计在二维平面、交互式界面及动态媒体等领域的广泛应用，并前瞻性

本书立足于艺术学研究宏大背景，在对巴蜀石窟观音造像全面调查的基础上，重点探讨以下内容：其一，唐宋巴蜀圣观音造像的艺术风格流变、恒常组合形式、功能信仰诉求及救难图像演变；其二，唐宋巴蜀密教观音造像的基本种类与来源、仪轨的遵从与超越以及相较敦煌等地同类造像所表现出来的鲜明艺术风格和地域特色；其三，唐宋巴蜀本土观音造像的渊源

人工智能创意设计是智能化时代艺术与设计学科的新兴方向，正逐步推动设计朝以数字化、协同化为驱动力的方向转型。本书聚焦人工智能与创意思维的融合与运用，旨在帮助设计者在复杂且动态的环境下实现创意设计的跃迁。 全书共分为5章，围绕“进化”“特点”“突破”“运用”及“未来”等关键词，对人工智能创意设计思维展开系统阐述。第一章聚焦

本书核心内容围绕信息可视化展开，全面且深入地阐述了该领域的诸多关键知识。从信息的多元形态，如文字、图像、音频等入手，剖析信息背后的价值，引领读者走进信息可视化的世界。深入讲解信息图表设计，包括设计概述、内容要素、制作方法等，详细介绍统计类、流程类等多种图表类型及其应用场景，并结合认知心理学、统计学、设计学等多学科理论，

《绘画画面构成原理》在秉承鲁迅美术学院一流本科专业绘画的传统核心理念的基础上，紧密结合当前国内高等院校绘画专业的实际教学情况编写而成，主要从构图、图形、线条、绘画中的偶然性与必然性、色彩5个方面展开论述。《绘画画面构成原理》根据现代主义绘画艺术的美学标准所建立的一套教学体系设置内容结构，可以解决绘画专业学生创作时遇到的

《设计基础》以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，引入合作企业的正能量素材为教学内容，注重课程育人，有效落实“为党育人、为国育才”的使命。共有三篇七章，分别是：平面构成部分，包含认识平面构成、点线面的种类和特征、平面构成的组合形式；色彩构成部分，包含认识色彩构成、色彩构成的应用；立体构成部分，包含认识

新中式美学在全球范围内掀起现象级风潮，市场在爆发式增长中暴露出文化符号滥用设计同质化等突出问题华意大美在为期8个月的时间里访谈了包括国际品牌创意总监顶尖院校学者建筑设计师及投资人在内的近百位跨界专家，通过专题报道圆桌论坛等形式，系统梳理了新中式美学的文化内核与商业逻辑作为直面产业热潮与乱象的深度研究报告，本书不仅揭示了

本书讲述了数字艺术从最早起源到今天创新工作的全球故事，涵盖了广泛的实验实践，从20世纪60年代数学家、科学家、工程师、程序员和艺术家在纸上创作的计算机生成作品到交互装置、虚拟现实、网络艺术和电子游戏。协作、动态的方法仍然是今天数字艺术家实践的特征，他们将技术作为一种工具，同时考察其社会、伦理和政治影响。