本书详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。全书共5章，内容涵盖图形的创意原则与联想方式、创意图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力、创意图形的表现形式，以及大师们的经典作品欣赏等。通过阅读本书，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。本书适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也

本书课题安排由浅入深，采用实践课题的形式将专业知识融入实践课题之中。训练内容基于平面构成的理论知识，强调学生的审美能力以及动手实践能力等，有助于学生将理论知识运用于创作之中，形成个人设计能力。手绘、电脑以及动手三位一体的教学方式，提升教学质量，增强学生的学习兴趣，促进师生的交流互动，解决设计教学与实践脱轨的问题，改变陈

本书以国内外近400组优秀及获奖案例为基础，首次全面阐述了环境图形的4个发展阶段、8种表现形式、11种设计方法、3个设计要素与2个评价尺度，详尽介绍了体验图形设计，并结合众多典型项目解析了环境图形设计和实施流程，具有很强的可操作性。本书创新性地提出了三角分析模型体系，用以提高目标体验，并突出阐述交互体验图形和数字体验图

本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构。全书共分为6章，第1章为认识平面构成，主要介绍平面构成的定义、平面构成的由来及发展、平面构成的学习方法与工具；第二章为平面构成的基本造型元素，主要介绍点、线、面元素；第三章为形式美构成法则，主要介绍了变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与权衡五种形式美表现；第四

本书以本土文化为切入点，探讨从传统到当代平面设计本土化的视觉表现。全书共十三章，内容包括：影响当代本土平面设计的传统审美背景、平面设计视觉表达概述、对当代平面设计中本土化视觉表现的分析、当代平面设计中本土化视觉表现的切入点等。

本书共八章，探讨了图案设计的三个问题：认识图案、解析图案、应用图案。第1章到第5章为认识图案，第6章为材料工艺的讲解，第7章到第8章为应用与设计和优秀案例欣赏。

本书以动态图形设计的完整流程为主线，通过理论讲解、软件操作、技术建议、案例分析、素材练习等五个方面的内容构建起本书完整的脉络体系。本书将深入浅出地讲解动态图形的基础理论知识和运动原理，详细地介绍动态图形的设计与制作过程，从图形创意设计、动画制作到外置脚本的应用，使读者能够熟练地掌握制软件操作的方法和技巧，培养读者的创造

本书作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。

传统的视觉纹样一直是设计师的重要灵感来源之一，特别是在日本这个传统文化丰富的国度，传统的视觉纹样也更是极为丰富与精彩，很多元素至今在设计领域极富学习与借鉴意义。《日本元素与设计》一书精选日本不同时期丰富的纹样进行深入详细地解析，呈现日本古典纹样元素的全新面貌，并展示现代平面设计作品中对这些元素的应用和创新，旨在为读者提

《全媒体时代图形设计/高等院校“十三五”规划教材·动画、数字媒体类》通过图形设计（Ⅰ）实验课程的训练，从“问题”入手，建立起全面的设计创新思维方法。随着全媒体时代的到来，视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化，传统的图形设计已经不能满足现下的视觉需求，这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中，动态图形、信息可视化设计越来越紧迫与