本书包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个部分，共计十一章，内含十八个课后训练，六个命题创作实训。第一部分构成设计概述，主要讲解构成设计的概念、学习内容和学习方法；第二部分平面构成，主要讲解平面构成的基本要素、形式美法则和构成形式以及肌理构成；第三部分色彩构成，主要讲解色彩构成的基本要素、色彩的心理效应以及

人工智能辅助艺术创作与设计应用实战

人工智能辅助艺术创作与设计应用基础

本书共分为四章，阐述了六十甲子的相关知识，何为得色，六十甲子时令色的智慧，以及文献中关于五种正色的染色方案的记载，呈现了六十甲子的时令色。作者独具匠心，将天干地支与传统的色彩智慧相结合来探讨，阐述了中国色彩应用文化。周锦女士用非物质文化遗产的植物晕染方式还原了这些色彩，让读者可以生动地看到这些饱含中国传统文化的色彩。

看客的目光跨越百年交汇于纸面，视觉研究手持隐秘钥匙，为我们开启了一座晚清民初的图像宝库：上海开埠庆典图像里的民族主义和政治博弈；女性形象在近代大众文化中的首次突围；民国画师平衡新与旧的美丽；报刊编辑开启对新娱乐的追求…… 本书考察近代视觉文化中的具体问题，分析晚清民初文化交融背景下，大众文化

《为幸福而设计：一种应用方法》汇集了国际领先的学者和设计师的贡献，以展示关于产品、技术、环境、服务和福祉体验设计的新思想和研究。首先从概念化幸福感开始，深入研究了幸福感运动设计的兴起。然后，继续通过从产品，环境到服务的广泛领域来演示针对福祉的设计。除其他外，我们看到室内和城市空间设计中不断出现的趋势，以支持福祉，设计以

本书落实立德树人根本任务，从“知、感、行”三个层次系统设定目标，以中华文明中的劳动思想、马克思主义劳动观与新质生产力发展、生态文明建设等有机融合，从人与自然、人与社会、人与文化等整生维度构建正确的设计劳动价值观。劳美深度融合，以审美体验及情感认同为内部逻辑，融入浙江特色元素，注重艺工结合，美好生活教育与专业教育统一，强

全书以“观察-解析-创造”为逻辑主线，将形态认知、美学法则与创新思维有机融合，形成三大亮点：其一，通过自然形态与人工形态的对比研究，搭建具象与抽象的认知桥梁；其二，将数理思维引入造型解析，实现艺术直觉与理性分析的平衡；其三，强调写生实践与理论阐释的螺旋递进，符合设计基础教学规律。本书以培养学生的造型表现能力与创新思维能

本书首先介绍相关理论知识，确保学生建立扎实的基础；其次通过案例分析，展示AI在艺术设计中的具体应用与成效；最后设置实践项目，鼓励学生将理论知识应用于实际操作中，从而提升动手能力和创造性思维。每章末附有思考题与拓展阅读，引导学生深入思考并开阔学习视野。

本书分为“艺道探索篇”和“艺事躬行篇”两部分，其中，“艺道探索篇”旨在全面剖析艺术管理的基本定义、性质、分类及其崇高使命和基本原则，同时追溯中西艺术管理的发展历程和演变，讨论艺术管理的核心职能，如艺术创意、策划、筹资、募款、推广与营销，还特别强调艺术创作、制作、传播及营销管理的不同阶段。“艺事躬行篇”则通过具体案例，如