《豫剧发展史》为学术专著，为2023年度国家出版基金资助项目“中国豫剧”丛书(第一辑)之一种。《豫剧发展史》由八章组成，重点介绍了从早期的中原文明始，经汉魏隋唐、宋金元、明清、近现代、新世纪等历史阶段豫剧的培育与传播发展，尤其对其现代化进程进行了重点论述。“全国戏剧看河南”的赞誉使得豫剧成为中华戏剧族群中一张具有显性标

昆曲作为中国最古老的戏曲剧种之一，承载着中国传统文化的深邃内涵。苏州市艺术学校多年来一直致力于保护和传承非物质文化遗产，培养了众多优秀的昆曲表演艺术人才。为了提升昆曲表演专业学生的综合素养，学校策划开发了本套针对昆曲表演专业的校本教材。本教材以戏曲表演(昆曲表演专业方向)人才培养方案中的核心课程——昆曲剧目这一课程作为

本书原名《琼剧志》，成书于1983年，是新中国第一部关于琼剧的史志类图书。本书具有极高的专业度，以精简的笔触向读者全方位介绍了琼剧三百余年的发展史，较好地辨析了琼剧的源流与演变，总结了其地域文化特色。本书体例遵循《中国戏曲志》的规范，分为综述、纪略、传记等章节。此外，本书还收集、整理了近百篇琼剧乐谱，具有一定的文献价值

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的学术论文集，本期为昆曲研究专辑，为传承、弘扬昆曲艺术，挖掘择取最新昆曲研究成果，汇编成书。本书按曲学研究、昆曲史论、传播研究、传承研究、曲家与名家五大块，共收录了《论<南曲九宫正始>的崇古与尚今》《<骷髅格>曲学思想考论》《明清时期<浣纱记>书籍形态及阅读探考》《清代宫廷戏

本书稿系一部黄梅戏传统剧目的曲本作品。黄梅戏传统剧目素有“大戏三十六，小戏七十二”之说。本书稿系小戏的第一卷，收录黄梅戏经典小戏《打猪草》《夫妻观灯》《蓝桥会》《补背褡》《纺线纱》《戏牡丹》六部作品的剧本、曲谱、剧照、导演手记等内容，从剧目沿革、音乐、唱腔、表演等方面，全方位展现了这六部黄梅戏小戏的舞台演出风貌和传承发

本书稿系一部黄梅戏传统剧目的曲本作品。黄梅戏传统剧目素有“大戏三十六，小戏七十二”之说。本书稿系大戏的第一卷，收录了黄梅戏经典剧目《天仙配》的剧本、曲谱、剧照、导演手记等内容，从剧目沿革、音乐、唱腔、表演等方面，全方位展现这部黄梅戏经典剧作的舞台演出风貌和传承发展状况，推进黄梅戏艺术在传承中创新发展，更好地赓续戏曲文脉

张国华，江苏省吴县人，越剧表演艺术家。张国华，1954年考入华东戏曲研究院越剧演员训练班(上海市戏曲学校越剧班前身)，习老生。由越剧前辈竹芳森、周剑鹤、项彩莲等老师启蒙，京剧及昆剧“传”字辈老师进行武功和身段训练，毕业后进入上海越剧院，为男女合演剧团的主要演员。2021年荣获“光荣在党50年”纪念奖章。本书为著名越剧表

本书通过对昆剧传习所、“青春版”《牡丹亭》、“先锋版”《牡丹亭》、坂东玉三郎《牡丹亭》、昆曲研习社、新概念昆曲《邯郸梦》、英国大学生《南柯梦》等一系列典型个案的研究，对昆剧百年来薪火传承传播，何为昆曲的传统精髓与现代性转换，传承作为昆曲国家文化战略确立的关键问题，“传”字辈口述史的当代意义，昆剧传习所“传”字辈盛与衰的

歌剧是一种高度综合性的舞台音乐戏剧艺术，它以音乐、戏剧因素为主，融舞蹈、舞台美术、建筑等其他艺术因素于一体，使欣赏者得到多样、完整的艺术享受。本书内容包括歌剧概述、歌剧的结构、欧剧的本性、歌剧中的音乐、歌剧表演艺术性探素、歌剧表演中的角色表现、歌剧表演的要求及技巧、歌剧表演的形象思维与动作系统、民族经典歌剧表演鉴赏等。

云南壮剧体现了云南壮族人民的精神追求、理想信仰和价值取向。云南壮剧于2008年获国家级非物质文化遗产代表性项目，书稿内容叙述云南地方少数民族民间戏剧——壮剧的全方位的资料，涉及当地壮族群众日常生活、节日庆典、婚丧嫁娶等方方面面。内容符合国家出版政策，云南壮剧通过充满民族情感和民族气派的艺术表演，巩固中华民族的文化观念和