结缘音乐已久，作为千万琴童之未认汉字先识谱，恐于《彼得与狼》的阴森圆号，感于肖邦圆舞曲的华丽节奏，醉于马斯奈《沉思》的天籁慰藉，痴于《梁祝》中化蝶的超凡脱俗，似有安排，步步走近音乐，进入新世纪，懵懂摸进音乐学门，一口气拿下所有学位，学士、硕士、博士，装模作样看文献，照猫画虎写文章。音乐学是什么？音符的汪洋？文献的大海？

本书择优选收了西方古典音乐史上二百二十余位作曲家的三千余部名作，将这些作品从易到难分别纳入四大阶梯，以便入门者拾级而上。

本书以历史为线索，通过对自氏族社会时期的音乐审美意识直至明清时期的音乐美学思想及表演美学理论的深入研究，阐述了中国古代音乐美学思想在中国古代历史发展不同时期的流变及其特点。全书试图通过对中国古代各历史时期和代表性著作的音乐美学思想流变的论述，构建中国古代音乐美学的历史话语体系。书稿包括导言和十四章内容，作者在导言中陈述

中国音乐考古学

《中乐寻踪》是著名乐评人、资深乐迷辛丰年先生的音乐随笔。本书分为史中寻乐、诗乐因缘等四个部分，作者在史中寻觅中国音乐的韵味，把音乐与文学、绘画、舞蹈、历史等结合起来，融会贯通。 辛丰年先生的音乐随笔深入浅出，文字简洁、平实、严谨，读者能从中感受到历史长河中的音乐画面与声音。

多民族跨境共享的格萨（斯）尔史诗传统是中外史诗学界的研究焦点，但史诗演述与其音乐表达之间的内在关系和族际比较却未得到应有的重视，这便构成本书的基本工作方向。作者以口头传统为方法，力图在目治与耳治间建立起走向音乐表达的理论阐释模型。全书通过对藏蒙史诗汉译本的参互堪比，发现文本间异中有同的叙事模式，同时在藏、蒙古和土族史诗

长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、“思想内涵”，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固

通过田野调查和论文的撰写，笔者系统地总结出武平船灯的艺术特征，从时空观和现代性变迁角度阐释艺术形式与传承方式中所蕴含的文化内涵，并探究其现状，向世人展现武平船灯独特的客家音乐文化魅力。针对武平船灯所处的现状，笔者提出以下建议：1．要呼吁更多的专业人士加入船灯的保护行列，从理论角度深入挖掘并分析船灯的历史、发展及其现状。

中国传统音乐是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下，通过历代艺人、音乐家的传承与发扬而形成的。本书以中国传统音乐为主要研究对象，对中国传统音乐的文化体系构成及发展探究进行细致的研究与分析，针对中国传统音乐中的民族民间音乐体系、文人音乐体系、宫廷音乐体系以及宗教音乐体系四个主要方面来诠释中国传统音乐。本书思路清晰、内容详

中法两国都是有着悠久文明历史的大国。在全球化趋势和现代化进程中，文化遗产的保护与传承成为两国共同面临的问题。本课题基于学校文化传承的视角，立足于山东本土音乐文化传承的现状，从中法两国在文化战略、艺术政策、发展理念、行动策略等方面，结合山东省中小学音乐教师的教学手记和“艺术家进课堂”现象展开分析和比较。